今后，藝術到底將會發展成什么樣子？今后藝術史將會發展成什么樣子？

　　世界正經歷著重大的變化，我們過去和現在利用遺存的圖像或是物質材料來研究藝術史的做法雖方興未艾，但大概慢慢地會沒落，因為一個虛擬的世界正在冉冉升起，而且正在不斷地變化，現在已經有重大的發展，并將會有更重要的發展，這個發展會整個置換世界的景象和人類的關系。所以我們要在圖像時代面對藝術史的未來，今天這已經不僅僅是一個國別的問題、文化的問題，而是同在一個圖像的世界里面，如何跟世界上所有人建立聯系，連同對所有人的古代和現在重新聯系、重新規劃、重新分配和重新觀看。我們組織會議，發現差異，疏證概念，是希望在互相的觀望中間來看待對方，并且在看待對方的差異性的同時，表達我們之間的互相的傾慕和欣賞。當我們聚會之后，也許更應該站在一起環顧四周，回顧以前的過來之路，展望以后的方向，雖然如此迷茫、無盡……

　　未來的藝術史有兩個問題不可回避

　　第一是如何用更為廣泛的圖像的方式看待過去、解釋世界?？疾烊祟惖奈拿骱蜌v史如何通過形象和物質、通過形象學在文明和記憶中存成和展現，我們就能夠發現世界是如何形成的，我們從哪里來，在干什么，進而也就對于到哪里去有著不同的選擇參考和意見。如何來解釋圖像時代人的理解的變化和人權的觀念的延伸和變遷？這個世界將是一個圖像的世界，難道我們只能用語言學、風格學的方式或者圖像學的方式，或者藝術史傳統的學科方式對它進行描述和運作嗎？人文科學的方法、邏輯的因果推演本身是否值得懷疑？也許我們應該用圖來對圖進行解釋。今天我們的世界已經進入圖像時代，普通人不通過語言就能很迅速地交換信息和觀點，巴別塔（TowerofBabylon）在新的信息互聯網時代再度插入天穹。

　　什么叫用圖對圖進行解釋？古代中國對人類文獻有一個很特別的稱呼叫作圖書館。圖書館翻成英文是library，翻成德文是bibliothek，那么它指的是一本書嗎？其實不是，中國的圖書館的意思，實際上指的是圖和書的合稱，圖和書在一起就是圖在前、書在后。其實在中國古代的概念中，圖就是多種層次的圖像。首先是一個圖畫（picture/pictorial），指的是人的視覺所及的形象和現象，是對于對象（objective）世界的模仿（mimesis）；其二是畫像（icon），這種圖像的符號性（能指）的性質在中文意義中也是重要的，因為一個圖像本身并不只有自己表面的樣貌，其傳達的意思才是更為重要的部分。當然也可以是地圖（map）。但是更為重要的是能顯現真理的圖形（atlas），而這個顯現真理的圖在中國古代稱作“河圖”。據說“河圖”出現在古老的時代，是中國最古老的承載真理的媒介。“河圖洛書”的“河圖”到底是什么樣子，其實沒有人確切地知道，但是我們至少能清楚，圖與書（文字）是同樣重要的。而今天我們又到達了一個用圖像對自己的現實生活進行理解和描繪的時代，比如今天的電影，今天的VR、AR。讓我們可以用圖來描繪世界的一切，用圖像來顯現一切，而語言根本不可能歸納、敘述和思考一切對象，當然也就不能用文字學、語言學的方法來完成，不可代替的將是對圖的研究，這正是我們今天的藝術史將要為世界作出的貢獻的關鍵。我們是否應該把這樣的貢獻看成是我們藝術史努力的目標？從此以后，藝術史就不再是跟在語言學和人文科學背后的一個小小的追隨者、一個補充、一個裝飾，而是一個能夠引領大家走向新時代的核心，是一個能夠打開更為廣闊、更為燦爛的嶄新天地的學問，這才是我們現在所說的藝術史學科的新的發展。也就是說，最重要的問題并不在于藝術史研究是什么，而是藝術史怎么去研究，怎么用視覺與圖像進行研究，用圖像來敘述，成為即將到來，或者已經到來的人類知識的新時代的基礎學科，這是我們藝術史面臨的重任。

　　第二、藝術史既然研究藝術，當代藝術日新月異的發展是否應該成為和借用為藝術史的重要性質？藝術史是否應該關注、揭示和激發由藝術而生發的人的差異性和創造力？過去和現在的不同歷史和不同文化的藝術，因而產生與此相關聯的藝術史。藝術在文明中的作用既不同于科學知識，也不同于思想和信仰，藝術史是否應該成為從當代藝術到當代學術的津梁。藝術史關注人的整體性以及各個生命個體之間的差異性的變現和形式化，因為在藝術中，沒有可以抽象和驗證的真理，沒有可以統一和規范的法律。在藝術中，對同一種事物和現象的理解會因人而異。過去我們在各自的文化之間互相觀望，現在我們除了文化、國別、種族、信仰之外，還在階層、年齡、興趣、性別取向上互相區別，甚至在每一個個體之間互相區別，一個人也會在不同的時段、不同的境遇下自我矛盾、變化，這一切是否應該經由藝術史而捕捉和整理，成為未來文明階石。雖然，我們希望互相的差異和觀望能使得人間變得平和與美好，但是事實上，差異、區別的糾結有時會促使人性變得更加地深刻、猛烈和殘酷。有時候，追求各自認同和明晰差異已經到達慘烈的程度，甚至是以毀壞過去的遺跡、建造一種新的恐怖圖像作為標志和訴求。今天人間的競爭和斗爭總是以“icon”的方式呈現出來。藝術史需要從對藝術品、對圖像、對物質（object）的關注中解脫出來，關注更廣泛的意義。

　　今天，中國藝術史委員會將會把會旗交給意大利和巴西。我們非常榮幸，在中國之后，將會有一個古老的國家和一個新興的國家共同來舉辦下一屆世界藝術史大會。而藝術史大會由兩個國家舉辦，在整個世界藝術史大會的歷史上將是第一次，這是一件多么令人愉快、好奇和希冀的事情，我們中國作為前任將會幫助他們執行和推進世界藝術史大會。巴西剛剛辦完奧運會，在奧運會上，我們看到了人的競爭，而在整個世界上，我們看到了很多的戰爭和動亂，這次就有一些演講人沒能夠到場。因此，我們在這樣的時刻更加珍惜世界藝術史大會的意義。那就是因為，如果說體育競爭是在輸贏中獲得愉快的，那么當一個勝利者歡呼狂喜的時候，當他的國歌唱起、國旗升起的時候，就有無數失敗者在糾結、哭泣和失望。景觀時代體育占據了我們過多的目光，在體育中，人間的競爭和爭斗可以通過舉辦比賽、制訂規則、互相比拼表現出來。世界的和平能否從中獲得一個更新的提升，有時候我們真的覺得苦惱而疑慮。但是真正不斷地創造新的思維、新的觀念和新的方法是在藝術中，借助藝術、研究藝術而形成的藝術史也是觀察世界和解釋人性的不斷創新的道路。世界藝術史大會召開的時候，我們要尋找的恰巧就是人與人之間的差異、國與國之間的分別。當在我們之間覺察和發現差異和分別時，我們大家才有在一起討論的興趣和欲望。每一個人、每個國家、每個文化不可能不保持他們之間的差異，而且在藝術史中差異越大，互相之間的欣賞和研究的力度才越大，發展的可能性才越大。當我們注意到這一點的時候，我們的藝術史大會就不是討論概念，而是我們在一起用我們互相的歡樂和聚會來為人類的未來營造和諧的時刻。

　　我們感謝大家到來和我們共襄此舉，為了未來的藝術史的發展，今日一別，希望我們的事業永遠地在一起，而且這是因為我們的差異。我們互相之間愛人所愛、好人所好、敬人所敬。