在藝術(shù)家梵高的故事里，有三個(gè)關(guān)鍵因素：

　　1。有才華，但懷才不遇

　　2。窮

　　3。可能是個(gè)瘋子

　　翻看中國(guó)書畫史，還真有這么一位明代“梵高”，

　　他叫徐渭，被稱為繪畫“瘋子”。

　　1521~1593年，紹興府山陰（今浙江紹興）人，原字文清，后改字文長(zhǎng)，號(hào)天池山人，或署田水月、青藤老人、青藤道人、青藤居士等別號(hào)。

　　有才華，毫無疑問，看看他的粉絲團(tuán)：

　　鄭板橋自稱：“青藤門下一走狗。”

　　齊白石曾說：“青藤（徐渭）、雪個(gè)、大滌子之畫，能橫涂縱抹，余心極服之，恨不生前二百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余于門之外，餓而不去，亦快事故。”

　　吳昌碩說：“青藤畫中圣，書法逾魯公（顏真卿）。”

　　徐渭作品

　　南京博物館正在展出

　　青藤白陽：

　　陳淳、徐渭書畫藝術(shù)

　　時(shí)間：2017.8.29 ~ 2017.11.28

　　地點(diǎn)：南京博物院特展館2樓8號(hào)廳

　　票價(jià)：100元/人

　　注意：

　　周一閉館。

　　現(xiàn)役軍人、老年人（60歲及以上）、殘疾人、學(xué)生憑證50元每人，1.2米（含）以上兒童50元每人。

　　本次展覽，從南京博物院、上海博物館、天津博物館和蘇州博物館精選了這兩位畫家73件（套）書畫精品，全面展示“青藤白陽”書畫藝術(shù)的完整面貌與發(fā)展源流。徐渭的代表作、南京博物院的鎮(zhèn)館之寶《雜花圖》長(zhǎng)卷與天津博物館的鎮(zhèn)館之寶、陳淳“絕筆”《罨畫山圖卷》首次合璧完全開卷展出。

　　說回徐渭。徐渭少年得志，這個(gè)早熟少年9歲就得到了山陰知縣的贊揚(yáng)，一時(shí)被視為神童，后來又被譽(yù)為“越中十子”之一，輕松考中秀才。

　　青年時(shí)代的徐渭胸懷大志，不只窮究學(xué)術(shù)，而且研究兵法，探討政治，但是在以八股文取士的科舉制度下，徐渭到41歲，八次鄉(xiāng)試全部落榜。

　　后來，徐渭為浙閩總督胡宗憲出奇計(jì)大破倭寇。

　　窮，也是真窮……

　　徐渭晚年回歸故里，窮困潦倒，變賣藏書數(shù)千卷，靠賣字畫為生，死時(shí)除床上草席，一無所有。

　　還可能是個(gè)瘋子：

　　1565年，胡宗憲被彈劾為嚴(yán)嵩同黨， 后入獄自殺。徐渭恐受牽累，精神失常，自書墓志銘，并雇工匠做好棺木，蓄意自殺。

　　他曾用利斧去破自己頭顱，血流滿面，竟然不死；用三寸長(zhǎng)的鐵釘敲入左耳，又不死；用錘子擊碎自己的腎囊，仍然不死。如此自殺九次未遂，精神狀態(tài)幾乎接近瘋狂。

　　1566年，懷疑繼妻張氏不貞，仲秋之夜以鈍器擊殺張氏，張氏當(dāng)場(chǎng)死亡，徐渭被革去生員資格，下獄七年，在獄中，他完成了《周易參同契》注釋，揣摩書畫藝術(shù)。

　　當(dāng)然，徐渭和梵高之所以傳世，是因?yàn)殚_創(chuàng)了新的繪畫風(fēng)格，雖然徐渭認(rèn)為自己“書第一，詩二，文三，畫四。”

　　徐渭的繪畫新穎奇特，打破了花鳥畫、山水畫、人物畫的題材界限，水墨大寫意花鳥筆勢(shì)狂逸，墨汁淋漓，是寫意花鳥畫成熟的標(biāo)志。與陳淳并稱為“青藤”、“白陽”。

　　大寫意花鳥畫，是最為常見的國(guó)畫種類，比如大家熟知的齊白石的蝦，寥寥數(shù)筆卻趣味橫生。

　　寫意花鳥畫，其實(shí)由兩個(gè)詞組成，寫意畫是中國(guó)畫的一種畫法，即用簡(jiǎn)練的筆法描繪景物，用筆不苛求工細(xì)，注重用墨，強(qiáng)調(diào)畫家的個(gè)性發(fā)揮。“寫意”不僅作為中國(guó)畫的一種風(fēng)格而存在，而且還成為中國(guó)畫的一種藝術(shù)觀念?；B則是繪畫題材，以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對(duì)象。

　　與寫意花鳥畫相對(duì)的是工筆花鳥畫，工筆畫又稱為“細(xì)筆畫”，以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國(guó)畫表現(xiàn)方式。

　　工筆花鳥的代表作：《寫生珍禽圖》卷。

　　《寫生珍禽圖》局部

　　徐渭作為水墨大寫意花鳥畫的鼻祖，用筆用墨被后人尊為典范。大寫意這種形式本身就寓含了強(qiáng)烈的泄憤意味，潑墨手法的運(yùn)用在徐渭絕不是單純的形式技巧問題，是因?yàn)樗刑嗟姆e郁需要發(fā)泄，情感太過于激烈。

　　在他的大寫意繪畫中，物象肖似與否已不重要?！峨s花圖卷》中的墨葡萄幾乎已看不出葡萄之形，只是大小干濕的墨點(diǎn)與奔騰縱橫的墨線的交響。

　　《雜花圖卷》是徐渭的一件抗鼎之作，也是南京博物院的鎮(zhèn)院之寶之一?？v37厘米，橫1049厘米，畫于萬歷年間。展開全卷，盡管一花一木互不搭界，而虛實(shí)、靈動(dòng)予人一氣相連的感覺。這卷子的精勁處是它在氣勢(shì)上既一氣呵成，對(duì)物性本身又表現(xiàn)得絲絲入扣。通篇13種花木，11個(gè)單元，經(jīng)由序曲——高潮——間歇——最高潮——尾聲，五段組成一個(gè)完整的樂章，于其中竭盡造物之生動(dòng)、筆墨之神妙、情境之激蕩，如此匠心獨(dú)運(yùn)，實(shí)為明代畫壇之空前巨擘。

　　徐渭常把葡萄、石榴比作珍珠，在《墨葡萄》中題寫：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”可謂是是顆顆葡萄滴滴淚。

　　徐渭的書法也好，其中最為獨(dú)特、成就最高的作品是他的草書，也是他狂態(tài)的最好代表，如上海博物館所藏《草書自作春雨詩》卷，蘇州博物館所藏《應(yīng)制詠墨詩》軸與《應(yīng)制劍墨詩》軸，整體風(fēng)格狂放躁動(dòng)近乎歇斯底里，這三件作品皆有展出。

　　《草書自作春雨詩》卷局部

　　徐渭，《應(yīng)制詠墨軸》，行草紙本，縱352厘米，橫102.6厘米，蘇州博物館藏

　　或許是生活的坎坷促成了徐渭性格上的缺陷，抑或是個(gè)性的偏執(zhí)導(dǎo)致了人生的悲劇，似乎上天就是要把他磨煉成一個(gè)藝術(shù)家，讓他把一肚子的不合時(shí)宜統(tǒng)統(tǒng)放進(jìn)書畫中去。

　　人們喜愛徐渭，在民間故事中，徐渭是個(gè)玩世不恭的惡作劇制造專家。

　　如：“徐把一個(gè)正在洗澡的瞎子的衣服拿走了，告訴瞎子說，他的姓名叫‘都來看’，瞎子這么喊他，于是所有人都來嘲笑瞎子。”“徐引誘某人吃一種事物。然后他又聲稱，這種食物有毒。他推薦屎當(dāng)解藥。于是那人不得不吃屎。”諸如此類騙人、害人、讓別人出丑以取樂的勾當(dāng)可謂不勝枚舉，這類故事在徐渭的家鄉(xiāng)紹興乃至浙江全境流傳。

　　就像是唐伯虎點(diǎn)秋香，在口口相傳的故事里，人們給了不得志的才子們愛情和輕松的生活。

　　黃賓虹說“青藤、白陽（陳淳）才不羈”，陳淳與徐渭被尊為水墨大寫意花鳥畫的開山祖。

　　與徐渭相比，陳淳是個(gè)十足的“富二代”，生活條件優(yōu)裕，對(duì)做官也沒什么興趣，淡于仕途，流連詩酒臨泉。

　　1484~1544年，江蘇長(zhǎng)洲（今蘇州）人，字道復(fù)，后以字行，更字復(fù)甫，號(hào)白陽，又號(hào)白陽山人。

　　陳淳之父陳鑰“為郡陰陽正術(shù)”，所謂“為郡陰陽正術(shù)”是明代官方設(shè)置的地方道教官，據(jù)《明史·職官志：4》洪武十七年設(shè)立陰陽學(xué)官，府、州、縣各設(shè)一人，負(fù)責(zé)管理天文、占候、星卜、相宅、選日這一類行業(yè)的從業(yè)人員。換句話說，陳淳的父親是蘇州府陰陽術(shù)士的最高領(lǐng)導(dǎo)人。

　　陳淳自小生活環(huán)境優(yōu)渥，一直到而立之年都在以文征明為核心的蘇州精英圈子里受熏陶教育，他完全以道教作為對(duì)繁雜世務(wù)的一種解脫，一心在追求身心完全放逸，物我兩忘之境。

　　現(xiàn)今存世最早的一件陳淳作品《湖石花卉扇面》作于1514年，陳淳31歲，父親尚在世，畫太湖石一，右上即旁邊點(diǎn)綴朱紅色小花，畫上有文征明、祝允明、唐寅等題詩。

　　《白陽先生墓志銘》中說，陳淳在父親喪禮后，“意尚玄虛，厭塵俗，不屑親家人事”，陳淳有意皈依道門，他的去世與酗酒及丹藥毒害有關(guān)。

　　道家辟谷之術(shù)不只是不食五谷，而且要服丹藥，如“五石散”之類，都含有劇毒汞等礦物質(zhì)，這些經(jīng)各種方法燒煉成的丹藥，既是興奮劑又是迷幻藥，對(duì)健康的損害是致命性的。

　　陳淳晚年所作的一些書法作品，豪邁飛逸，往往以為是醉中酒精的作用，但更大可能應(yīng)該是那些丹藥的作用。

　　陳淳晚年達(dá)到了自己的藝術(shù)巔峰期，他的獨(dú)特風(fēng)格對(duì)后世花鳥畫的發(fā)展有較大影響。陳淳一生所作的寫意花鳥畫，始終交替運(yùn)用純水墨與淺設(shè)色兩大類。他的淡彩作品，水墨八九分，而色彩只有一二分，且是單層罩上。

　　陳淳在作畫中很自然的使用書寫性用筆，線條注重變化，轉(zhuǎn)折頓挫，試作品的語言既統(tǒng)一又完整。陳淳的水墨寫意在很大程度上得益于他的行草，《花卉圖冊(cè)》中的殘荷，用筆老辣，葉脈的用筆明顯有草書的味道。

　　《花卉圖冊(cè)》

　　南京博物院正在展出

　　《洛陽牡丹圖》是一件特殊作品，這是陳淳晚年所作。其用色鮮艷，胭脂加飽水分表現(xiàn)花中之王的嬌媚，整幅作品的潤(rùn)色和濕墨在大面積中使用，主次分明。

　　陳淳晚年作品很少賦色，大多是水墨渲染的寫意花鳥，明顯擺脫了文征明和沈周的影響，把寫意技法提高到了一個(gè)新的水平，開辟出由小寫意到大寫意的途徑。

　　陳淳提倡漫興墨戲的創(chuàng)作方式，

　　“……故數(shù)年來所作，皆游戲水墨，不復(fù)以設(shè)色為事。”

　　陳淳的畫，多是一花半葉，淡墨欹毫，以剪裁取勝，尤其是長(zhǎng)卷和冊(cè)頁中的物象，雖是一枝半葉，畫意卻沒有“殘缺”的感覺，反而是“一花一世界”。

　　陳淳拓寬了表現(xiàn)對(duì)象的范圍，枯枝敗柳、殘柳知了、池塘河畔等等都可以入畫，甚至將四季花卉集于一堂，隨興展示所喜愛花卉的繽紛姿態(tài)。

　　他的一系列花卉圖冊(cè)，內(nèi)容豐富，筆法蒼老，墨色精微，雖是方寸大小的小作品，給人留下的感覺卻是整體的，而且是那樣的熟悉和平常。

　　陳淳的花鳥畫充滿著田園詩般的情境和生趣，畫幅不大，但神動(dòng)有趣，耐人尋味。陳淳把文人畫的平淡素雅表現(xiàn)到了極致。

　　1544 年，陳淳辭世，就在生命最后一年的夏末，他創(chuàng)作了《罨畫山圖》，這幅畫氣勢(shì)磅礴同時(shí)也是他最重要的山水畫。在近五米的長(zhǎng)卷上，陳淳用宋代米芾、米友仁父子開創(chuàng)的云山畫法，以迅疾暢快的運(yùn)筆，淋漓恣肆的水墨，將江南秋山之煙雨空蒙、變幻莫測(cè)的景象融化在筆端紙上，筆墨肯定，氣勢(shì)如虹，一氣呵成。卷尾行書自題，醇厚自如，與畫渾然天成。繪畫與書法均酣暢淋漓，毫無衰頹蒼老之感。

　　鑒賞家王世貞說他：“生平無一俗筆”。

　　陳淳、徐渭的名字，意味著中國(guó)畫的文人花鳥畫大寫意形態(tài)的完全成熟。

　　陳淳的人生態(tài)度是消極的，出世是主動(dòng)的，自覺的，因而他的畫悠然意遠(yuǎn)，瀟灑自得，有一種無欲無求的出塵氣度。徐渭的人生態(tài)度是積極的，其絕俗是被動(dòng)的，無奈的，滿腔的悲憤抑郁傾瀉于毫素，淋漓中盡見血淚與呼號(hào)。他們的人生是如此的不同，卻在藝術(shù)上書寫著各自的精彩。