2017-11-02
簡歷
仲中曉，筆名仲笑、中笑。浙江省嘉興市政協委員，中國美術家協會會員，嘉興美術館（嘉興蒲華美術館、嘉興畫院）副館（院）長，民進中央開明畫院理事，浙江開明畫院院務委員，嘉興開明畫院常務副院長。杭州江南書畫院特聘畫師，浙江省國際美術交流協會理事，浙江省中國畫家協會會員，浙江省中國人物畫研究會會員，北京工筆重彩畫會會員。
作品入展“12屆全國美展”等三十多次全國級、省級展覽，并多次獲得銅獎、優秀獎以上，入編多部全國美展覽作品集，作品被多家美術館、博物館收藏。入編《人文浙江·美術解讀浙江歷史名人》、《中國當代工筆重彩畫家研究文獻》等。出版專輯《仲中曉作品》、《仲笑作品選》、《藝術名家仲中曉》、《水墨新鋒中國畫十家仲中曉作品集》等。
《郁郁陌上桑》173×93cm淺談當代畫家的創作方向與價值觀
嘉興畫院 仲中曉
美術工作者承載著歷史與使命，一件好的美術作品不僅僅是藝術技法的展現，更要通過藝術技法去展現作品的靈魂。美術創作者要有精湛的專業技能、要有思維的廣度、深度和角度、要有對美熱烈的追求，還要有創作時忘我的投入。每個時代的文化集中體現在這個時代的哲學、美術、政治和社會上，中國的美術館、畫院與中國文化、政治的體制聯系比任何國家都要緊密，美術館、畫院的存在是中國的歷史和傳統。當代畫家不應該盲目地引導大眾延續古代的詩性審美，也不應該簡單地將人們引入西方的審美思維。有社會責任感的畫家心里裝著百姓，不趨于媚俗又不脫離大眾，決非置大眾審美的現實于不顧。
《三月》173×93cm一、什么是當代中國美術創作？
要搞清當代美術創作的方向，必須弄清“什么是當代美術創作”。中國繪畫具有悠久的歷史，從五代時期到清代，已有數千年歷史，其風格與樣式，經歷代大師的研究和創新也變得多種多樣、美不勝收，它是中國美術的瑰寶。歷代中國優秀繪畫的特征表明，內容題材比較規范，作品形態富有高貴和超現實的美感，還有深刻的美學內涵、優雅的意趣和欣賞價值，以及成熟的人文積淀。
《放飛的心》173×93cm 2014年“當代”可理解為當下的、正在發生的，與“過去”、“傳統”相區別的。當代美術是相對于現代美術而言的，屬于后現代主義藝術范疇。美術創作就是從醞釀、構圖到制作完成美術作品的一系列活動及過程。是人的視覺審美創造活動，是復雜的審美認識和審美表現，同時也是一個從審美認識到審美表現、從藝術構思到藝術表達的過程，美術創作的最終成果是美術作品。
《家園》180×97cm 2013年“美術創作”狹義理解為與美術習作、美術訓練相對應，可以理解為畫家根據自己的審美認識和構思，運用一定的媒介、技藝和語言創制美術作品的過程及其作品。
美術創作一般都是命題創作，有自己命題創作，也有群體、組織、社會機構命題創作。它首先考慮的就是“命題”內容，在有限的時間內挖掘“命題”的實質，從畫者的角度詮釋表達這個“命題”，通過繪畫方法和技巧手段解決這個命題。
《惠風和暢》180×97cm“當代美術創作”是具有時代性的藝術行為，不同時代的作品都表現出相應的時代主題，這一點從全國美展作品中反映的最為突出。譬如以“寫信”為主題，在60年代中國美術的作品中，能夠看出畫面主人公和當時的信函方式和目的。2009年“第十一屆全國美展”作品《回信》，畫家依然以“寫信”為主題，成功地表達了當代旅居在城市里的農民工與家人的寫信行為，目的明確意義深刻。“當代美術創作”目的和方向反映的是時代風貌，倡導的是民本主義價值觀，關注的是社會民生，表現的是人民群眾的生活狀態。
《紅絲帶》173×93cm二、當代中國美術的價值取向
隨著改革開放的進一步深入，特別是在“85新潮”后，“百花齊放、異彩紛呈”的中國美術創作出現了形態各異的創作思潮與創作形式。有人癡迷于中國文人畫的筆墨底線，堅守中國古典主義藝術的陣地；有人欲重扛西方古典寫實的大旗，“挪用”西方波普藝術的圖式；有人則沉溺于自閉的空間，自我表現異想天開；有人卻隨意涂抹不知所云，脫離群眾游戲與調侃藝術；有人照相寫實，迷失了藝術作品的精神本質和審美取向……
《玉容清艷》180×97cm凡此種種，在市場經濟與全球化的背景下，中國當代美術正在以一種開放的形態走向陽光明媚的未來，同時也以一種癌裂變的方式走向窮途末路。鑒于當下中國美術創作的現狀，有社會責任感的畫家應安靜下來心平氣和地反思當代中國美術的出路，再次審視美術創作的本質、根本性及其核心價值觀，必須倡導和諧、統一的民本主義藝術創作思想，以促進中國當代美術創作的繁榮與發展。
《玉樹流光照后庭》180×97cm三、畫家應在創作的內涵上提升畫作的氣質和品位
美術創作者應具備什么樣的素質呢？一件好的美術作品不僅僅是藝術技法的展現，更要通過精湛的藝術技法展現作品的靈魂。美術創作者不僅要有精湛的美術專業技能、更要有思維的廣度、深度和角度、要有對美熱烈的追求，還要有創作時忘我的投入。
《春光深鎖圖》180×97cm我們的創作過程不外乎立意、構思、構圖，更應在創作的內涵上提升畫作的氣質和品位。中國畫時常把畫家的審美意識與自然物象融為一體，也就是寄情于景，是自然環境與作者精神的結合，是“天人合一”美的化身。這同時也是心靈與自然的融合，是個人理想和精神追求的自我表達。
《幾度醉花蔭》145×189cm而這些作品的靈魂恰恰是作者和觀眾心靈溝通的使者。好的美術作品能經歷滄海桑田的變化，不會因為時光的流逝而退卻他的光澤，不會因為觀眾的變化而喪失他的價值。
在這個瞬息萬變的時代，面對五花八門的藝術現象，我們在創作中難免會在形式及技法上花費大量心思，而不能顧及創作內涵。這值得每位畫家深思，因為他們承載著重要的歷史使命，他們是中國文化重要的傳承者。
《芳菲季節》145×189cm四、“專業畫家”必須成為意識形態價值觀的“橋頭堡”
當前，社會上畫家定位的分類繁多，名稱各異，有人大致分為“官場畫家、職業畫家、學院畫家”等，筆者以為“業余畫家”和“專業畫家”。“專業畫家”也不一定是在美術學院、畫院、美術館、藝術研究機構的從業人員，這些畫家的共同點往往是發自內心的對繪畫藝術的喜愛，沉迷其中、不知疲倦，整天研究思考的都是繪畫藝術本身。他們的作品有共同的主題，反映的是這個時代的社會現狀和發展。
《仲中曉小品》68×68cm每個時代的文化集中體現在這個時代的哲學、美術、政治和社會文化上，而中國的美術館、畫院等機構與中國文化、政治的體制聯系比任何國家都要緊密，美術館、畫院的存在是中國的歷史和傳統。遼寧畫院院長、書記徐萍曾經指出：中國的畫院歷史悠久，它經歷了封建社會和社會主義社會兩個不同的社會制度和計劃經濟與市場經濟兩種不同的經濟體制，它的存在具有自身的規律性。
《仲中曉小品》68×68cm要從保存中華民族繪畫種子、傳承中國文化的角度上來看待當今中國的美術館、畫院，看待當代的“學院畫家”。中國的畫院與中國的文化同源，中國的畫院既是畫家“文人相聚”的本能要求，也是歷代政權對文化建設的需要，更是我國學術建設和政治方向的綜合體現，其存在是有必然性和必要性的。面對當前的美術學院、畫院、美術館、藝術研究等機構畫家存在的個別問題，首要的就是要提高他們的社會責任感，而不是“一刀切”，或取消畫院、美協等過激的手法。
《仲中曉小品》68×68cm中國的美術館、畫院發展必須加大提升自身歷史沉淀、地域文藝特色作為基礎，提高“學院畫家”的價值觀。過去傅抱石、關山月、齊白石、林風眠、陸儼少等大師都是從美術館、畫院出來的，很多美術館、畫院都出了不少有實力畫家。他們的作品足以證明這些機構的存在為這些畫家的創作奠定了方向和發展。
《仲中曉小品》68×68cm很多人不理解美術館、畫院制度的核心在于其公益性。為什么國家用錢把這些畫家養起來，靠國家津貼過生活，可他們卻又出去賣畫賺錢？ 既然美術館、畫院畫家都去賺錢了，國家也就沒有必要“養”畫家？也有畫家急功近利受商業和市場的左右，偏離創作軌道畫出不少“商品畫”、“行畫”。 要解決這一矛盾美術館和畫院必須堅持走“公益”性質的發展之路，因為他們是社會意識形態在美術領域的承載者，“專業畫家”必須深入群眾，走近人民，關心社會，成為中國特色社會主義意識形態價值觀的“橋頭堡”。
《仲中曉小品》68×68cm五、畫家在文化建設中的立場與方向
堅持文化自信是我們當前的指導思想。現在的文化建設比起改革開放初期，無論是集體還是個人都有了很大的發展。作為具有一定專業素養和審美水準的畫家，不能夠僅僅停留在藝術形式無休止探究或所謂的個性表達上，應該有更重要的文化擔當，為大眾審美指引方向，畫家不是迎合低層次的審美需求而存在的。隨著中國改革開放的逐步深入，國人漸漸從物質的貧困和文化的蒼白中走出來，曾經擁有五千年文明的那份自信和文化責任意識開始慢慢地蘇醒。當代畫家作為文化人，不僅應當保持對生活和藝術的真實和真誠，表達個人的真情實感，更應當具有強烈的社會責任意識，率先深思和梳理這些問題。
《仲中曉小品》68×68cm由于歷史的原因人們習慣于那樣的思維和審美，加上我們的生活環境和文化環境與以往已經相去甚遠了。當代畫家不應該盲目地引導大眾延續古代的詩性審美，也不應該簡單地將人們引入西方的思維，更不應該直接用西式的文化“套餐”更替我們的日常文化。
《仲中曉小品》68×68cm當代畫家只有通過對中國傳統藝術和西方藝術理論的反復研究和深入實踐中體驗，萌生作為中國當代藝術家應該具有的獨特審美，同時，撇開體制下各種條條框框和觀念的籠罩，直面當代的審美問題、文化問題，乃至社會問題，才能以自由而嶄新的藝術方式解讀當代，揭示當代，從而真正做到引領當代的審美。
《仲中曉小品》68×68cm有社會責任感的藝術家心里裝著百姓，即不媚俗又不脫離大眾，而非置大眾審美的現實于不顧。共同的文化背景、共同的生存環境和生活體驗是藝術家和藝術欣賞者溝通的最好平臺。新的藝術思想是從大眾生活的客觀現實中孕育的，新的藝術語言則在與大眾的對話中生成、成長和完善。這樣的藝術具備了社會的公共意識，具有強大的生命力和永恒的價值。
《仲中曉小品》68×68cm社會大眾完全不能接受的作品主要有兩類：一類是，脫離了本土的語境，直接移植西方繪畫的觀念和形式，就像拿外語與普通百姓說話；另一類是，脫離了真實而鮮活的現實，僅僅是藝術語言的自我把玩，獨自高高在上，讀這樣的作品就像與外星人聊天，相互都聽不懂。
總之，一個平臺上，我們的觀眾從無意識的觀賞到有意識地開始走近、閱讀，并逐步發現作品背后的內容。于是，畫家獨特的審美方式、思維方式和思想方式在不知不覺中或潛移默化中滲入觀眾的心靈，并與之產生共鳴。
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