前些天看了李小山的一篇文章《藝術害苦了多少人》，看似在勸說人們可以選擇藝術創作以外的生活方式，實則是對有些人藝術創作功利心的批評。

　　現實中，藝術離不開生活，大家也很難辨析功利與非功利的界限，尤其是藝術產業中的審美活動總是與功利都存在或多或少的關聯，著重強調哪一方都難免片面。康德倡導自由和無功利者，提出了純粹美和依存美，這兩種美從不同的立場來看，也有不同的判斷，依存美并不讓位于純粹美，更不能被排除在審美領域之外。但就功利性來說它有兩種存在形態，一種是現實生活中的功利性，人形成的是現實生活的功利性情感。另一種是藝術內容中的功利性，現實生活的功利內容被藝術地轉化成形象體系，因此超脫了現實生活功利而成為非功利審美中的功利內容。

　　仔細想想，執迷于藝術創作的人大致呈現兩種情況，一是對藝術有太多的幻想，誤認為藝術可以改變他的整個生活品質，或者說可以帶來某些物質化的東西。如果真有這樣的期待，很有可能會遭到重創，動力點的支撐也便失去了作用。另則可能會因為功利心的奢望，導致過早對藝術創作喪失信心。要試圖在藝術創作這條道路上求得成功，客觀地說應該是一項很艱難的事。倘若想通過走捷徑來實現自己的抱負，可能很不現實。所以藝術家想做藝術創作，首先自己要活得真實，更要耐得住寂寞，因為藝術創作畢竟和自己的生活以及生命有關。二是要做長期從事藝術創作的打算，更需要付出代價，甚至于你的生命中很長一段時間都能夠擔待得起默默無聞。這就是說，藝術創作不能太多的功利性。如果想通過某種工作獲取利益，可以選擇其他更為便利的途徑。不過，藝術是與功利無關卻關乎心靈的事業，它只審視社會的功利活動，但本身不是功利活動。當然，人類的審美活動不僅是人類文化活動的部分，也要達到為人類生存而服務的目的。所以審美活動本身是非功利的，但沒有徹底完全地超出功利這一范疇，所以藝術發生的時間是非功利性，而從大的方面，藝術有利于人類，藝術的藝術性并沒有凌駕于功利性之上。

　　我始終認為，中國當代的很多從事藝術創作的人并不缺乏想象力，問題是因其各種各樣的功利之心抑制了自己的想象力。須知，藝術想象與功利心并不兼容。王夫之說：“文章本靜業”，過去如此，現在看來一樣如此，將來仍然如此。不過，現今很多畫家被各種誘惑圍逼，真正做到靜心、絕慮而凝神，何其之難。但對于藝術創作而言，除了靜下來別無選擇。

　　說了那么多，其實倒是體現了當下人們的一種困境：只追求實際效用，而忽略了藝術的靈性與自由。因此，在這個時代，戈蒂耶的無功利性的藝術觀點顯得更加重要，只有超脫對功利性價值的追求，我們才能創造更多優秀的藝術作品，才能擁有一顆崇尚藝術的心和靈魂，也才能藝術地生活。

　　黑格爾曾經說：一片同樣的稻田，商人往往看到的是利益，詩人往往看到的是無功利性的美感，而饑餓的乞丐看到的則是飯食。藝術欣賞也好，藝術創作也罷，舍棄了功利心才可以凸顯創作者的真誠。