《29.01.64》

　　繼紐約的達芬奇神話后，佳士得轉(zhuǎn)戰(zhàn)香港，在11月25日晚的亞洲“二十世紀及當代藝術(shù)晚間拍賣”中，以總成交額6.045億港元告捷。其中趙無極的《29.01.64》就占據(jù)了逾2億港元，奪得專場頭魁。同時也打破了佳士得香港2017春拍中《29.09.64》1.5286億的記錄，成為趙無極又一新高。

《29.09.64》1.5286億

　　以創(chuàng)作時間來命名作品，畫面中既有符號化的抽象潑墨油彩，又像是繪畫本身就取材于空曠、遼闊的自然景觀，有著中國繪畫的寫意精神，這種中西結(jié)合的抽象主義風(fēng)格幾乎成了趙無極的標簽。那么趙無極這一幅幅色彩奔騰、畫面壯觀、又價格不菲的作品究竟要怎么看，才配得起2億港元的天價？趙無極這位旅法藝術(shù)家又有什么不平凡呢？

　　出身藝術(shù)家庭 繪畫修習(xí)非一日之寒

　　對于趙無極來說，藝術(shù)是他的童子功，冰凍三尺也非一日之寒，少一筆少一墨都算不上童子功。出身經(jīng)濟富裕的藝術(shù)家庭，從少年時代就接受祖父在書法方面的訓(xùn)練。生活中中國文化的浸染、書法學(xué)習(xí)中筆跡墨香的熏陶，從他后期作品中書法般遒勁的筋骨，都能尋得到些痕跡。

　　同時，描繪真實的空間層次、追求客觀的形似，從來不是中國繪畫所追求的最高理想，而是西方古典藝術(shù)家門所競相追逐的。“神似”“空靈”和“玄遠”，中國傳統(tǒng)藝術(shù)這些潛在的抽象因素，也為趙無極后期作品中與眾不同的西方抽象性奠定了基礎(chǔ)。

　　從中國到法國 把現(xiàn)代藝術(shù)帶回中國

　　深入了解趙無極的藝術(shù)，離不開他長達十年之久的旅法經(jīng)歷，而這本身對于趙無極來說就是一個延續(xù)了很多年的大矛盾。從《趙無極自畫像》一書中可知，趙無極轉(zhuǎn)向西方抽象畫，曾受到過不少謾罵，認為他背棄了中國繪畫傳統(tǒng)。

趙無極早期作品《我太太的畫像》
 

趙無極早期作品

　　在20年代初到60年代這段時間，正是歐美戰(zhàn)后的現(xiàn)代藝術(shù)盛行時期。從1948年赴巴黎到1957年，近10年時間置身西方現(xiàn)代藝術(shù)大潮流中，趙無極不可能不受到影響。帶著中國文化的根基，更是對“神奇”的現(xiàn)代藝術(shù)的好奇，想搞清楚這種象征性的符號究竟指代何物。也正是在這個時期，對現(xiàn)代繪畫手法的嘗試使他受到了許多批評。

　　直到來法國的幾年后，趙無極接觸到藝術(shù)家克利，抽象手法才直接進入趙無極的作品中，將文字、自然景物等符號化，帶有個人情感地將事物意向化……這些現(xiàn)代藝術(shù)使得趙無極開始用油彩在畫布上玩起了大寫意。現(xiàn)代藝術(shù)抽象派、印象派、表現(xiàn)主義的理解，加上中國傳統(tǒng)藝術(shù)意象化造型概念。“慢慢地，符號成了形體，背景形成了空間，因為一再重畫，毀棄， 再重新來過，在我心里的東西好像開始浮現(xiàn)出來了。我的畫開始動了起來，活了起來！涌現(xiàn)了形體，我開始敢用一些以前害怕的顏色。”趙無極掙脫了東方傳統(tǒng)藝術(shù)，但又帶著西方現(xiàn)代藝術(shù)回到了東方。

藝術(shù)家克利作品

　　在脫離現(xiàn)實的西方現(xiàn)代藝術(shù)成為一種趨勢時，趙無極并不是囫圇吞棗地全然接納吸收、停留在表象上。而是以一種東方的視角求同存異，把抽象的符號化與中國傳統(tǒng)文化創(chuàng)造出新的組合。想必這就是趙無極的價值所在。

　　在1948年置身西方藝術(shù)潮流中，提前近70年給中國傳統(tǒng)藝術(shù)加入新鮮血液，為以后的中國藝術(shù)增加了可能性，想必這也是趙無極的價值所在。