在當下這個浮躁、實用、功利的社會氛圍中，一個藝術家隨著年齡的增長，不一定能夠始終如一地守住心力，這是一個現實的規律。因為在光怪陸離的百變生活中，時時會面臨困擾和誘惑。但是，當一個人決定“以身許藝”的時候，這個人的力量、意志、堅定性，尤其是忘我的追求，都會在一種與眾不同的生活中獲得一份真實的記錄。
 

柳華一作品集
 

    柳華一是我在網間結識的一位摯友，他對藝術的虔誠會令很多人動容乃至不解，這是基于，他為了能在一種安閑的生活狀態中，不受打擾地一心一意的專事于藝術創作，竟然不上班、不經商、不教學，于嶗山之陽的山海之間隱居十年，潛心攻藝。他對于生活、對于人生的態度，不啻具有一種挑戰性，他之所以用一種別人看來不可思議的生活態度來向世俗化的人生展開挑戰，其真正因由恐怕正在于他肯定是一位一天到晚都想盡辦法逃脫庸俗的人，他的人生觀可謂既驚世駭俗又浪漫有趣，在而今這一物欲橫流的社會里，我覺得他稱得起是一個男子漢、真爺們兒！

    在柳華一看來，也許唯有藝術創作才是一種真正的快樂，因之他悠游于油畫、水彩、國畫、書法、篆刻之間，在悠游諸藝的過程中，他獲得了勞動和創造，以及想象的快樂。對他而言，不侍弄藝事馬上就會走入落寞，是故他要不停地揮灑手中的筆。
 

    柳華一的藝術之路始于繪畫，他在繪畫方面接受過嚴格的專業訓練，故而他對于中國畫、西洋畫兼工兼通，這種全面的素養在同齡人中并不多見。柳華一藝事的多能并未止步于繪畫，他在中國畫創作之外，又用意于書法篆刻，他在書法和篆刻上所達到的創作高度，相較于他的繪畫固然要遜色幾籌，然而他在個人書印作品中折射出的那種安靜平淡的人生理想，無疑又反映了他對書法篆刻的不俗體悟。平心而論，柳華一的書法還沒有像他的繪畫一樣示人一個清晰可按的學術面目，甚至在他的字間還可以隨處指摘出關于書寫技法的粗疏處。可是他的書法作品卻葆有一種感人的氣息，這種氣息就是他筆下流淌的清靜之氣，他的字仿佛一杯不涼不燙的清茶，內中隱含著一絲禪的機鋒。對于寫字來說，寫的安靜比之寫的狂放要難得多的多，我非常欣賞柳華一抄經的小楷作品，他這一類型的作品用筆均勻、含蓄，以實為主，輕重不見懸殊，溫和的氣息充溢始終。一篇佛經往往數百字，乃至上千字，華一兄則能一以貫之的自如通暢，顯示了他不同常人的持恒能力，由此又不難度測到他當是以一顆平常心來完成整個揮運過程的。宋人包恢嘗以花為喻，認為“猶之花焉，凡其華彩光焰,漏泄呈露,燁然盡發于表，而其里索然絕無余蘊者，淺也。若其意味風韻,含蓄蘊藉,隱然潛寓于里，而其表淡然若無外飾者，深也。然淺者艷羨常多,而深者玩嗜反少。”柳華一的字，無論小楷，抑或“經石峪金剛經體”的大楷都深含蘊藉，安詳靜穆，透露出來的圓融、圓潤、清朗，皆屬至味，和緩地、漸漸地沁入欣賞者的內心，使人得一深沉不迫的美感。
 

    柳華一學書師承青島老一代書法家張杰三先生，他的行草書明顯有張先生書風的影子，他為了規避與張先生書風的“撞車”，有意在自己的行草書創作中雜法章草書法的韻致。柳華一的行草書如同他的楷書一般，也是以包含、收束為主，含而不露，猶同“盤馬彎弓惜不發”。古人論書有云：“吞吐深淺，欲露還藏，便覺此衷無限。”若移此句來評價柳華一的行草書，當是最為合度。
 

    柳華一學藝的多能，在他的篆刻創作上最引人驚異，這是因為篆刻是諸種藝術門類中最最小眾的一門藝術，華一刻印一看就是從正門而入，得到過真正內行老師的指授。他的印平實質樸，古貌古心，用刀取鈍、禿、拙、沉之意。這就意味著賞其印者不能耽延于外表，而更須意會、感思，通過其印中隱含的諸多匠心，來體味華一兄不同凡響的耘石手段。華一篆刻風格的取向是樸茂平實的，印章在作為把玩和實用的時候，平實遠勝機巧。吳昌碩晚年論印曰：“刻印只求平實，勿求纖巧，蓋纖巧去古雅遠矣。”華一刻印的機會不會很多，可是他能敏銳的把握住篆刻藝術的要旨，僅此一點，我們已然不能小覷華一兄治藝的聰慧。
 

    在當代的書壇畫苑，一些出鏡率高的名家都被稱為“聞人”，柳華一對藝術，對人生價值的理解正好與“聞人”們的追求截然相反。其實，當一個藝術家成為所謂的“聞人”之后，通常必然也不足道了，這是在于一位從藝者從此的生命質地與學術品格都將不保。柳華一或早已深諳此理，因而他的生活方式顯得特立獨行，日后華一兄若于藝事有所大成，其根脈不就源自他這種獨立獨行的生活方式嗎？

    柳華一以他的行動為我們出示了一道關于人生與藝術的命題，這道命題值得所有攻藝者去深思。（文/ 白爽）