在西方繪畫中，素描作品一般是藝術創作之前的備稿或是日常練筆的“習作”，但即使這樣，優秀的素描作品依然可以當作一件完整的藝術品來欣賞，好的肖像素描，亦能讓你與“畫中人”對話。

歐洲文藝復興時期 德國畫家 荷爾拜因 素描肖像

歐洲文藝復興時期 德國畫家 荷爾拜因 素描肖像

素描是舶來品，經過東西方文化的多年碰撞，素描已經成功 “本土化”。素描大致有線性、明暗之分。線性素描是中國畫的線和西方素描的體、面相結合，應運而生的浮雕造型方式。線性素描主要為了突出線條的表現力，但又不單純依靠線條，輔以最凝練的色調更細微地刻畫物象。

無論東西方，在繪畫歷史中，線條是最悠久的藝術表現形式之一，從中國書法到工筆白描，還有文人畫的筆墨；從古希臘的輪廓線，到西方繪畫大師的線性素描，乃至現代派的構成造型，幾乎都是線性的。

歐洲文藝復興時期 德國畫家 荷爾拜因 素描肖像

法國 新古典主義畫家 安格爾 素描肖像

法國 新古典主義畫家 安格爾 素描肖像

俄羅斯畫家  列賓  素描肖像

在現代中國畫造型基礎學習中，線性素描的創作發展有了非常本土化、風格化的面貌特征。這是一種獨屬于中國畫審美范疇的素描，強調線條的語言表現力和藝術家的情感表達，與“西式”線性素描殊途同歸，都表現了所描述對象的深層次情感，即使沒有豐富的色彩加持，依然生動感人。

國畫家 唐勇力 素描肖像

國畫家 唐勇力 素描肖像

國畫家 唐勇力 素描肖像

除卻線性素描，還有擁有豐富“體面”的明暗素描：用明暗對比來表現物象的塊面關系和立體結構。這里就不得不提到一個專業詞匯“明暗調子”，籠統解釋就是物象的“黑白灰”色調關系，當然實際色調應該不僅僅這三種。

一幅優秀的明暗肖像素描，可以讓你直觀地看到：靈動的人物形象在層層遞進的色調中自然呈現，這時哪里有什么所謂的“色調”和“明暗”，只有一個個活生生的人物靈魂透過畫面鮮活起來。

西班牙 拉蒙·卡薩斯 素描肖像

西班牙 拉蒙·卡薩斯 素描肖像

俄羅斯列賓美院的素描肖像

在繪畫技法有著突破發展的當下，除了藝術化的素描表現，還有堪比照片的精微素描，有人認為“精微素描”比“寫實素描”要更精準、更還原實際物象。在專業美術學院，精微素描的創作更多是用來練習對造型的精確把握、對調子的深刻理解，其實用功能更高。

對于創作過精微素描的畫家感嘆：要有強大的耐心來支撐，過程很痛苦，但是畫過一段時間，能讓你覺得，一切都在“功夫不負有心人”。

油畫家 冷軍 素描肖像

油畫家 冷軍 素描肖像

在精微素描創作中，不僅有油畫家的精微素描創作，還有超級寫實主義畫家的堪與照片相比的作品，前者大多為了練習技法，后者則是“字面”意思，也可以當做“照相現實主義”。這類作品畫得十分細膩，但因為只重視表現生理細節，人物形象缺乏內在精神，被認為是自然主義的一種極端或是一種末流。

美國超級寫實主義畫家 約翰·克洛斯 素描肖像

藝術來源于生活、表現生活，但高于生活。藝術的真實不等于生活的真實，藝術創作只有經過藝術家的情感注入、加入藝術家個人對生活的理解和表達，才能產生真正的藝術化學反應。

在肖像素描藝術作品中，最打動你的往往不是技法最高超、細致的，而是最具神采的、有著生動靈魂的那一幅。（人民網記者 魯婧）