常玉《白瓷瓶中的粉紅玫瑰》1931年布面油畫65×49.5cm

常玉于二十世紀前期留學巴黎，他早年接受傳統私塾教育的經歷，加之西方文明與藝術的熏陶，使其繪畫作品表現出融合東方哲學思想與西方現代派表現手法的獨特風格。常玉成為巴黎畫派乃至當時巴黎藝術圈中最受矚目的中國人，被譽為“東方的馬蒂斯”，由此奠定其美術史地位。在常玉的藝術生涯中，1929年至1931年的作品數量遠超過其他年份，是其創作的最重要時期之一，其中以花為主題的創作占了一大部分，成為最具代表性的主題。本次上拍的《白瓷瓶中的粉紅玫瑰》正是1931年的花卉作品，此時正值畫家在巴黎學習初期，他借中國古代花卉圖示以極簡的筆墨描繪玫瑰瓶花，寄托遠在異鄉的游子對故鄉的思念之情，是一件蘊藏深厚個人情感與藝術魅力的代表作。

《白瓷瓶中的粉紅玫瑰》創作于常玉藝術分期中的“粉色時期”，該時期作品畫面明亮，用色簡單，普遍使用粉紅色為主色調，配合以褐色與墨黑小色塊，描繪花卉、人體、靜物等豐富題材，并以此為基礎，不斷對造型、空間、色彩各方面進行進一步探索，開創了畫家藝術生涯中的第一個高峰。不僅如此，作品更是體現畫家對中國古代傳統花卉的吸收和研究，簡約洗練的玫瑰、白瓷瓶、木瓶座蘊藏著古畫之寫意神韻，三者組合而成圖示展現出中國傳統案頭文化的獨特韻味和精神特質，加上使用的西方媒材和具有抽象傾向的表現手法，生動反映了畫作從傳統到現代、從水墨到油畫的圓融特征，在近現代中國繪畫的發展上有著濃墨重彩的一筆，也開辟了全新的油畫東方化的風潮。

本件作品最初由法國著名文人及收藏家—亨利·皮耶·侯謝（Henri-Pierre Roché）收藏，此后由侯謝先生轉贈予伊凡·維納夫人，維納夫人自獲得此幅作品后便一直珍藏于其家族，直到2007年亮相香港佳士得春拍，首度曝光于拍賣市場。收藏家侯謝因具有銳利的藝術眼光，在法國文藝界有著舉足輕重的地位。他曾在1906年推薦初露鋒芒的畢加索給美國猶太裔藝術收藏家史坦家族，幫助畢加索完成藍色時期到立體主義創作的關鍵性轉變，使其藝術創作生涯推向高峰。1929年，侯謝成為常玉的第一位贊助人，他欣賞常玉的才華，開始大筆地購買收藏，據記載，到1931年，侯謝收藏了常玉的111幅油畫和600幅素描，這也讓常玉的畫作得以在畫廊頻繁展出。在他家中的墻上經常同時掛上常玉與馬蒂斯的作品，以表達對常玉的藝術成就的贊賞。

維納夫人亦是當時巴黎文藝界的風云人物，她在巴黎市中心的波納帕街上與友人經營一家名為“窄門”的書店，主要經營藝術及藝術評論方面的刊物。1921年底，侯謝結識維納夫人，由于對書店的喜愛與支持，他與維納夫人自然地成為知己好友，甚至經常在一些出版著作的前言中提及對維納夫人的感謝。本件《白瓷瓶中的粉紅玫瑰》由侯謝轉贈給維納夫人，畫面中優雅的玫瑰造型與空靈的東方意蘊寄托了他對維納夫人的相知之情，成為兩位美好友誼的永恒紀念，也是常玉早期花卉作品深受歐洲收藏家欣賞的重要例證。