李鐵夫音樂家67.5×56cm布面油彩1918年廣州美術(shù)學院美術(shù)館藏

誰是李鐵夫

李鐵夫，相信不少人都會對這個名字感到陌生。而在中國近現(xiàn)代美術(shù)史上，李鐵夫卻是一個響當當?shù)拿郑谒纳砩匣\罩著無數(shù)他人難以企及的光環(huán)。他被尊為“中國油畫第一人”，孫中山先生曾稱贊他是“東亞畫壇第一巨擘”。李鐵夫不但是迄今所知最早到海外學習西方藝術(shù)的中國人，還是同盟會的元老、中國民主革命的先驅(qū)。李鐵夫曾言：“平生兩大嗜好：一是革命，二是藝術(shù)。”這句話完美地闡釋了李鐵夫的人生。

李鐵夫終身未娶，孑然一身，一生經(jīng)歷充滿了傳奇色彩，也給后人留下無數(shù)的謎團。他青年時期便赴北美謀生、求學，曾在海外生活40年之久；他曾追隨美國藝術(shù)大師薩金特、威廉·切斯等人學習，在美國藝壇取得傲人成績；他曾組織開辦華僑電影公司，并自任導演為宣傳民主革命進行募捐。

回國后的李鐵夫經(jīng)歷多次輾轉(zhuǎn)流離，宏圖難展，唯有寄情于藝術(shù)創(chuàng)作。而在中華人民共和國成立后，已經(jīng)81歲高齡的李鐵夫欣然從香港回到廣州，為廣東美術(shù)事業(yè)的發(fā)展貢獻著自己最后的力量。李鐵夫豐富而卓越的藝術(shù)成就，以及坎坷而傳奇的人生經(jīng)歷，堪稱20世紀中國美術(shù)史上的“人中奇逸”。

還原李鐵夫

1952年，李鐵夫在廣州去世，早在生前他便表示要將自己身邊的美術(shù)作品與遺物全部無償?shù)鼐栀浗o國家，這部分作品由其生前供職的華南文學藝術(shù)學院保存，后來該學院并入廣州美術(shù)學院，由此廣州美術(shù)學院也成為當今集藏李鐵夫作品最完善的藝術(shù)機構(gòu)。這批完整的捐贈也成為我們后人認識李鐵夫、還原李鐵夫最寶貴的文化遺產(chǎn)。

此次“人中奇逸——李鐵夫藝術(shù)精品展”便是以廣州美術(shù)學院美術(shù)館所藏的李鐵夫捐贈作品為基礎(chǔ)，同時系統(tǒng)梳理國內(nèi)官方機構(gòu)所藏的李鐵夫藝術(shù)精品，向公眾全面講述這位“中國油畫之父”的藝術(shù)與傳奇人生。

展覽依據(jù)李鐵夫的藝術(shù)創(chuàng)作和人生軌跡分為三大主題板塊。第一板塊“油畫創(chuàng)作與革命時刻”，集中展示李鐵夫在海外的革命經(jīng)歷與歸國前后的油畫創(chuàng)作，如《音樂家像》、《畫家馮鋼百像》等堪稱中國油畫史上的經(jīng)典作品都將在展覽中與公眾見面。第二板塊“水彩寫生與動亂萍蹤”重點梳理李鐵夫歸國后輾轉(zhuǎn)多地的人生經(jīng)歷，以及根據(jù)自然寫生所繪制的水彩作品。第三板塊“書畫言志與隱喻象征”則意在突出李鐵夫于中國傳統(tǒng)水墨領(lǐng)域所進行的探索，尤其是鷹、虎等題材的水墨作品，集中地反映了李鐵夫的耿介性格與關(guān)心國家命運的責任感，在展覽中尤為引人關(guān)注。

重識李鐵夫

在此次展覽中，還專門設(shè)置了兩個獨立的單元為公眾講述李鐵夫暮年歸國后的主要人生經(jīng)歷和藝術(shù)主張：“李鐵夫與廣州美術(shù)學院”為大家詳細講述李鐵夫與廣州美術(shù)學院的淵源關(guān)系，以及李鐵夫?qū)τ趶V州美術(shù)學院油畫教學的諸多影響與貢獻。“李鐵夫與齊白石”則在一定程度上反映了李鐵夫?qū)τ谒囆g(shù)創(chuàng)作的追求。齊白石與李鐵夫兩位藝術(shù)大師雖然在生前并沒有交集，但是李鐵夫卻對齊白石的藝術(shù)極為推崇，在藝術(shù)觀念上兩人也有頗多不謀而合之處。在早年的文獻中，還曾出現(xiàn)過“北齊南李”的說法。齊白石是北京畫院的首任名譽院長，北京畫院也是世界上收藏齊白石作品最多的藝術(shù)機構(gòu)。今天李鐵夫的作品在北京畫院美術(shù)館展出，也算齊、李二人在藝術(shù)上的一次南北對話，堪稱一段藝壇佳話。

一直以來，我們對于李鐵夫藝術(shù)的認識過于片面化、碎片化。尤其是在北京地區(qū)，美術(shù)界的同仁和廣大的藝術(shù)愛好者都知道李鐵夫是20世紀中國美術(shù)史上的一段傳奇，但是卻沒有多少機會欣賞到李鐵夫的藝術(shù)原作，對于李鐵夫的學術(shù)研究更是無從談起。此次是中華人民共和國成立以來李鐵夫作品首次集中走出廣東省，在首都北京進行展覽。這無疑會為業(yè)內(nèi)學者和社會公眾提供一次全面認識、重識李鐵夫藝術(shù)價值的絕佳機會。

李鐵夫畫家馮鋼百像90.5×71.2cm布面油彩

1934年廣州美術(shù)學院美術(shù)館藏

被遮蔽的藝術(shù)先驅(qū)

當我們回顧中國早期西畫歷史的時候，李鐵夫必定是繞不開的重要人物。他被美術(shù)界公認為中國近代油畫藝術(shù)的先驅(qū)。19世紀末，在我國油畫尚處于啟蒙的時代，他即赴海外學習西方藝術(shù)，并師承薩金特與威廉·切斯，謙虛地自稱是兩門名匠的“追隨者”，在探索純粹的油畫語言之路中樹立了標桿。有部分論者稱他為“中國油畫第一人”、“東亞畫壇第一巨擘”。

在海外漂泊半生，1930年歸國之后，李鐵夫久居香港，20年后由人民政府派員接至廣州，時任華南文藝學院教授和華南文聯(lián)主席。他一生中大部分時間不在內(nèi)地，生平資料匱乏，使得他的藝術(shù)人生際遇眾說紛紜。

“我平生有兩大嗜好，第一是革命，第二是藝術(shù)”，這是李鐵夫的座右銘，也成為了他人生的寫照。除了藝術(shù)家的身份，李鐵夫先生還是中國民主革命的先驅(qū)者。他不但是孫中山先生的摯友，還長期在同盟會紐約分會中擔任要職。他將自己精心繪制的藝術(shù)畫作捐獻出來資助革命活動的發(fā)展，還用油畫筆記錄下革命先烈英勇就義的身影。這樣一位傳奇人物，雖然取得了巨大成就，由于歷史的客觀原因和自身獨鶴離群的個性因素，在國內(nèi)藝術(shù)圈的影響有限，在很長一段時間里被中國美術(shù)界所遺忘，至今對他的研究也僅限于碎片化的了解，這與他的聲望并不匹配。

今天，專家們普遍認為，李鐵夫是真正掌握了最純正西方古典油畫技法的第一人，他透徹理解了西方繪畫的藝術(shù)精髓和精神內(nèi)質(zhì)，將原汁原味的西方繪畫帶給國人，甚至與后一期留洋的中國畫家相比，他的表現(xiàn)顯得更為純正。

李鐵夫劉素微肖像102×77cm布面油彩

1942年廣東美術(shù)館藏

李鐵夫的作品非常少見，這次能有幾十張作品集中展示，實屬不易。“開張?zhí)彀恶R，奇逸人中龍”相傳是陳摶老祖所寫，其拓片曾懸于齊白石的畫室之中。李鐵夫先生也曾寫過此聯(lián)，本次展覽的題目“人中奇逸”正源于此。從展示作品中可見，他的油畫里面非常注重學習歐洲、美國，特別是歐洲傳統(tǒng)古典油畫的基礎(chǔ)，這個基礎(chǔ)就是素描、造型、結(jié)構(gòu)、色彩、色調(diào)，對此，邵大箴先生說，這對我們今天的藝術(shù)有重要的意義。我們油畫一定要以歐洲的油畫技巧為準則規(guī)范，當然不是說完全重復他們，但是要把這些東西學到手。李鐵夫?qū)Ξ斚滤囆g(shù)家的啟發(fā)是：一，好好學習人家的東西，二，好好把人家的東西畫成自己的東西。

廣州美術(shù)學院教授遲軻在《李鐵夫其人及其藝術(shù)》一文中談及，油畫創(chuàng)作中的“三維空間”的表達，造型、明暗、色彩等表達能力，一直都是來自東方的中國學子們難以解決的問題，李鐵夫的杰出就在于，他通過對薩金特和切斯的學習，掌握了這樣的技巧。有評論家認為，李鐵夫所掌握的西畫的精神與內(nèi)質(zhì)，是稍晚的幾位留學西方的名畫家“所沒有觸及的”，大約主要也是指的這些方面。李鐵夫的肖像藝術(shù)，與人物的性格和精神狀態(tài)緊密地結(jié)合在一起，比如《音樂家》輕快的小筆觸就增加了抒情氣氛；《斗牛士》圓渾的造型強調(diào)了人物的健壯有力；《大學生》與《藍眼青年》用薄涂輕揉的筆觸，使人物更覺瀟灑；與之相反，《老教師》和《灰髯的教授》則多用厚涂和方硬的線條，去突出人物的莊重與深思。

李鐵夫瓜蔬與壇盤71.5×90.5cm布面油彩

1938年廣州美術(shù)學院美術(shù)館藏

歸國以后，李鐵夫在油畫上顯然還在追求新的突破，《畫家馮鋼百》與《瓜蔬與壇盤》即是明顯的例子。在為馮鋼百畫像時，作者改變了過去把人物身體與背景融在一起的傳統(tǒng)手法，而使淺亮的灰衣服和握筆的前臂突現(xiàn)在黑背景前，加強了人物的動勢和力量感，同時，還借鑒了印象派的光色處理，以及使筆法更為奔放。

李鐵夫掌握了西方油畫最基本的特性，在此基礎(chǔ)上發(fā)揮、創(chuàng)造，但是作為中國人，他自身有著非常深厚的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)，畫面中自然表現(xiàn)出中國藝術(shù)的特點。他不僅擅長油畫、水彩、雕塑等西方藝術(shù)形式，同時對中國傳統(tǒng)的國畫、書法乃至詩歌領(lǐng)域也頗有建樹。李鐵夫致友人信中曾認為當代國內(nèi)真正的畫家“只有齊白石、吳昌碩二人而已。”可見他對中國傳統(tǒng)筆法的向往。李鐵夫1930年回國后，三四十年代的繪畫出現(xiàn)了一些變化，比如除了肖像畫，還有水彩、水墨，當中出現(xiàn)了一些畫鵠、鷹、燕的題材，接著比如畫魚，農(nóng)家的食品、蒜、農(nóng)作物等等。有專家指出，他的肖像畫明暗造型強烈，但是后來的建筑物和風景上陰影不斷被清洗掉，很多留洋畫家，油畫家們回國以后探討的是油畫或西洋畫在中國發(fā)展的路向問題，可能他的作品也受到時代的影響。他暮年隨意所畫的一些油畫靜物中，也可看出他仍在試探那種帶有裝飾風、近于傳統(tǒng)國畫的方法。

李鐵夫山坡下的小溪63.2×78.5cm布面油彩

1930-1940年代廣州美術(shù)學院美術(shù)館藏

李鐵夫到過包括加拿大、英國和美國學習，后期的研究與探討則主要在美國。目前對他的藝術(shù)高度，參加革命事業(yè)、執(zhí)著于藝術(shù)事業(yè)的精神大家相對了解，但是對他在國外的學習經(jīng)歷、屢次參展得獎的記載等等，也只是傳聞，迄今未有直接史料證實，甚至到今天還無法確認他的生平年份，但是，這也給未來的研究帶來了更多可能。李鐵夫個案是中國近現(xiàn)代美術(shù)史研究和廣東美術(shù)史研究中的重要一環(huán)，關(guān)系到19世紀、20世紀初中國繪畫發(fā)展和當時藝術(shù)生態(tài)的整個脈絡梳理。作為當今典藏李鐵夫藝術(shù)作品最為豐富的機構(gòu)廣州美術(shù)學院，也是李鐵夫富有傳奇的生命旅途中最后供職的機構(gòu)（華南文藝學院為廣州美術(shù)學院前身之一），在不同的歷史時期對李鐵夫研究付出了艱辛的努力，作了篳路藍縷的開拓性工作。通過此次展覽以及相關(guān)研討，美術(shù)界更多細致的研究工作已經(jīng)在展開。