《王時敏像》

《中興四將圖卷》（局部）

《五王醉歸圖卷》（局部）

　　青年處在不斷地變化、成長中，他們有的英姿勃發、彬彬有禮，有的不修邊幅、離經叛道……古往今來，無數文學家熱衷于描寫青年，而不少畫家也喜歡描繪青年。那么我國古代畫家又是如何詮釋青年的呢？從流傳千古的名作中，我們挑選了三幅描繪青年名人的佳作。觀賞這些畫中的“年輕人”，我們似乎能體會到他們的心境。

　　熱血青年 《中興四將圖卷》

　　近代歷史上，無數青年人憑著一腔熱血，義無反顧地投入反帝反封建的斗爭中。古代青年也是如此，面對國破家亡，許多熱血青年投筆從戎，成就了一番驚天偉業。南宋名將岳飛生逢亂世，他自二十歲從軍，先后參與、指揮大小戰斗數百次，立下赫赫戰功，未及而立之年便已成為抗金名將，位列南宋“中興四將”之首。人們心中岳飛的形象多是蓄著長須，顯得十分老成，而南宋畫家劉松年筆下的岳飛卻是一副青年人的相貌。

　　《中興四將圖卷》絹本設色，縱約26厘米，橫90.6厘米，原藏于北京故宮博物院，后借調于中國國家博物館。畫中所繪諸位南宋將領英姿挺拔、神態自然，衣飾線描勁健流美，人物面部勾線勻稱而流暢，四將的頭形輪廓顯出輕重緩急之別，能傳達出人物的年齡特征。

　　細觀劉松年的這幅《中興四將圖卷》，畫中的青年岳飛模樣清秀。他大大的臉盤和小小的眼睛，儼然一副憨厚的農家子弟模樣，看上去十分親切自然。據史料記載，岳飛出身貧民，少時不但聰穎好學，而且天生神力，可“挽弓三百斤，弩八石”。再看此畫中的岳飛，雖面若書生，但身材魁梧，站姿端正，與其他三將相比顯得更有力量。

　　畫中岳飛雖身著便裝，但畫家描繪時毫不含糊，對衣紋的處理十分老到，簡潔明快，毫不拖泥帶水，每一筆都交代得很清楚。除主要人物外，幾位侍者也刻畫得十分細膩，其年齡和相貌雖各異，但都身姿挺拔，表情恭謹而機敏，頗有軍士風范。

　　《中興四將圖卷》每像旁原有朱文榜題，后被擦去。現存清乾隆帝墨筆楷書重題，依次是“劉鄜王光世”“韓蘄王世忠”“張循王俊”“岳鄂王飛”。張、岳像之間上部有清乾隆四十年御題七言律詩一首。幅末“劉松年畫”款被擦去，余痕可見。拖尾有明人俞貞木于洪武二十二年所題長跋一則。本幅及拖尾有明代大藏家項元汴、項德新父子鈐印十余方，乾隆八璽鈐全，又嘉慶、宣統印璽。

　　岳飛精忠報國，贏得世人的愛戴。但眾所周知，其未及40歲便遇害，據此后世多認為，《中興四將圖卷》中的青年岳飛與其真實容貌較為吻合。

　　文藝青年 《王時敏像》

　　“文藝青年”指熱愛文學、藝術的青年，也可以指比較個性、前衛的青年。自古以來，中國都有著為數眾多的“文藝青年”，古代的文青們還經常登上傳世名畫。美中不足的是，由于蓄須的傳統，古畫中的青年多是長須飄飄，宛如老者。在明代人物畫中，有一幅讓人眼前一亮的曠世杰作，畫中的男青年不但風度翩翩，更重要的是他還把胡子刮得干干凈凈。

　　《王時敏像》為明代著名肖像畫家曾鯨所作，該畫絹本工筆設色，立軸，縱約64厘米，橫52.3厘米，現藏于天津藝術博物館。《王時敏像》繪王時敏二十五歲時肖像，畫中王時敏身著寬大白衣，手持拂塵，盤膝端坐在蒲團之上。他面容俊秀，雙目有神，神態溫雅。最令人印象深刻的是，青年王時敏此時并未蓄須，這種文人形象在清以前的畫作中極少出現。

　　現代青年多愛使用美顏相機，古代雖沒有這樣的高科技，但曾鯨在繪制《王時敏像》時也采用了一些技法，以使畫中人物的膚質顯得更加溫潤細膩。畫家對人物面部的刻畫采用“凹凸法”，即先以淡墨勾出五官輪廓，然后按其結構烘染數層，最后敷以淡赭色。畫家于眼瞼、鼻翼、下顎、脖頸處重點渲染，眉毛、眼睛施濃墨渲染數遍，使得人物體積結構真實、栩栩如生。綜觀整幅畫作，與中國傳統的肖像寫真有些許不同，更似西洋透視畫法，不僅有筆墨之趣，而且富有立體感。

　　畫作中人物服飾的描繪也極為出彩，畫家用筆穩重而有變化，充分展現出衣服的質感。衣袍先淡墨勾定外輪廓，施白粉暈染，共設色三層，待白粉干后，以淡墨調赭石色勾描衣紋走向，通過用筆轉折暗示人體結構，線條布局走向合理，疏密得當，墨彩相得益彰，人物衣飾、面相相映成趣。王時敏手持的拂塵以彩墨烘染，此局部與整體相互呼應，匠心獨具，墨色氈帽與王時敏所坐之底氈亦起到平衡畫面的作用。

　　《王時敏像》上有明代官員顧秉謙篆書題“遜之尚寶二十五歲小像”。左小角鈐王時敏之孫王原祁朱文印“掃花闇”一方。右下側畫家自署“萬歷丙辰五月，曾鯨寫”，據推算，畫家時年49歲。畫下押“曾鯨之印”“波臣氏”二印。

　　畫中人王時敏是明末清初著名山水畫家，為一代畫苑領袖，其卒于康熙十九年，享年八十九歲，可謂高壽。王時敏雖為畫壇泰斗，但受曾鯨《王時敏像》影響，他在世人心中永遠是一副青春俊美的模樣。

　　浪蕩青年 《五王醉歸圖卷》

　　青年給人的印象多是朝氣蓬勃，但由于經歷太少，他們在遇到挫折時容易陷入消沉。為了排解人生中的煩惱，有的青年養成了喝酒的習慣，甚至到了不醉不歸的地步。傳說青年時代的李隆基郁郁不得志，曾鐘情于飲酒，喝得昏天黑地后還涉嫌“醉駕”。后世畫家覺得此事甚是滑稽，于是創作了《五王醉歸圖卷》，引為笑談。

　　李隆基年少時命途不濟，其皇孫身份被降封為臨淄王。唐武則天年間，已到弱冠之年的李隆基先是在親衛府任右衛郎將，后又任尚輦奉御，負責管理皇帝內外閑廄馬匹，《五王醉歸圖卷》的故事就發生在這期間。

　　《五王醉歸圖卷》由元代畫家任仁發創作，紙本設色，縱35.5厘米，橫212.5厘米。畫中描繪了李隆基與他的四個兄弟宋王、申王、岐王和薛王出游飲酒，醉后騎馬回家的情景。據唐鄭處誨《明皇雜錄》記載，李隆基與其他四王少時感情和睦，常一同宴飲，喝酒、下棋、斗雞、擊球、打獵、游賞，可謂形影不離，這種親密在《五王醉歸圖卷》中得到了呈現。

　　《五王醉歸圖卷》中繪有五王及四名侍從，人物皆騎馬匹。其中，穿深紅色衣服、由兩個侍從攙扶者為青年李隆基，坐騎為“照夜白”。在李隆基后面的是身著淡黃衣、騎烏騅馬、面部醉紅的宋王；接著是顧前盼后、騎“玉花驄”的岐王和騎“黃驄驃”的薛王；需要侍從側騎服侍、伏鞍欲吐者為申王，坐騎為“九花虬”。畫中侍從們挽起袖子，躬身服侍著東倒西歪的主人，從表情上看，有的侍從似乎要支撐不住了，場面十分詼諧生動。

　　《五王醉歸圖卷》傳承至今，保存相當完好，除包首破損被更換過外，大多保留了清宮原來的裝裱。《五王醉歸圖卷》歷經元明清三代官員及文物鑒賞家遞藏，已經明確的收藏者包括王麟郭、王永吉、梁清標、耿昭忠、耿嘉祚等收藏大家。清時，此作被收入宮中，乾隆、嘉慶均在畫上蓋了收藏印，用清朝最高規格裝裱重裝此卷，并登記在皇宮書畫著錄《石渠寶笈》中。

　　民國時期，《五王醉歸圖卷》和另外20件名作被溥儀賜予其弟溥杰，其中還包括宋徽宗《摹張萱虢國夫人游春圖》等名畫。20世紀中葉，此畫流于美國，直至2009年才通過拍賣渠道回流國內。

　　2016年12月，《五王醉歸圖卷》亮相北京拍場，最終以3.036億元成交。該作品成交價創2016年中國藝術品全球最高成交紀錄，現收藏于蘇寧藝術館。