拍賣現場

　　2019年6月2日晚，中國嘉德2019春拍“大觀—中國書畫珍品之夜·近現代” 在嘉德藝術中心舉槌，共76件精品上拍。2019年適逢吳冠中先生百年誕辰，今春特別推出吳冠中先生意識流造型的典范巨制《獅子林》，拍品以咨詢價形式上拍，現場以8800萬元起拍，場內率先出價，兩個場內買家很快叫至9800萬元，隨后委托席上的戴維叫出1億元的價格，場內兩位買家交替競拍，最終由1.25億元落槌于戴維的委托，加傭金以1.4375億元成交，再創吳冠中的中國畫最高價紀錄。

吳冠中 獅子林 設色紙本 鏡心 144×297 cm

　　鈐印：八十年代、吳冠中印

　　蘇州的獅子林在元代是禪宗的重要道場，一代高僧惟則禪師曾在此講法弘道，講出“一念在師，一念在石”這段著名的禪宗公案。七百年后，吳冠中來到這個昔日的禪林，畫出了他對《獅子林》的心中一念，這件代表其藝術生涯承前啟后的重要杰作，囊括了他對西方與東方、傳統與現代、物質與精神所有的理解和闡釋，亦囊括了他百千萬億的心中一念。

　　長達近3米的《獅子林》創作于1988年，是市場所見吳冠中同類題材作品中尺幅最大的。在此幅作品中，吳冠中敏銳地捕捉到了獅子林這一并不那么典型的古老園林所蘊含的點、線、面交織出的抽象美和形式美，他用大面積的湖石組合搭配，呈現出一種抽象的形式之美。“正是從《獅子林》開始，吳冠中開始擺脫物相的束縛，進入藝術神游的自由王國，登頂世界藝術之巔。”中國嘉德近現代當代書畫部總經理戴維介紹，上世紀八十年代，吳冠中在《風箏不斷線》中，表明了其關于“形式美”與“抽象美”內在聯系的觀點。他主張的是不完全脫離自然物象的抽象，他將作品比作風箏，風箏飛的越高越有意思，但連接風箏的線絕不能斷。而《獅子林》也被認為是吳冠中“風箏不斷線”藝術理念的詮釋。

《蘇州獅子林》素描 1980年作

《蘇州獅子林》素描 1983年作

　　“我作過一幅《獅子林》，畫面五分之四以上的面積表現的是石頭，亦即點、線、面之抽象構成，是抽象畫。我在石群之下邊引入水與游魚，石群高處嵌入廊與亭，一目了然，便是園林了。但將觀眾引入園林后，他們迷失于抽象世界，愿他們步入抽象美的欣賞領域。”

　　——吳冠中

　　但怎么才能欣賞到吳冠中所說的“抽象美”呢？

獅子林園林實景

　　“吳先生的畫是不完全脫離原型的，他的作品中還是能夠在生活中找到原型的影子，不至于你在欣賞的時候摸不著北，并沒有堵塞你進入他內心深處的通道，哪怕是比較狹窄的，但也是通暢的。”多年之后，吳冠中的得意門生王懷慶再見到《獅子林》時說到。

亨利·摩爾《斜依著的裸女》與吳冠中《獅子林》局部

　　就像是吳冠中的法國老師蘇爾雨皮就留給他的作業，從一個肥碩高大、后臀特別龐大、脖子長腦袋小的裸體女模特身上看到了什么？

　　多年之后，吳冠中回到祖國，在蘇州園林畫太湖石的時候，想起了老師的教導，想起了太湖石和人體的關系，與亨利·摩爾的姻緣，果然他們賦予筆底的術湖石以生機，不是死石頭。