向中林《山水四條屏》

“……飽看巴蜀怪奇山。君今巖壑搜群玉，自有光芒照百蠻。”——清代曾國藩《送孫芝房使貴州二首》。巴蜀山水自古便受文人墨客的向往和青睞，詩文中的巴山蜀水山巒溪谷，草木山石自成一派意境；筆墨中的巴蜀山水亦呈現(xiàn)出自然的萬千氣象和悠久而神秘地域文化、人文精神。自古以來，“巴蜀”之地山川雄偉，生靈蓬勃，鐘靈毓秀，人杰地靈，歷史文化博厚、悠久，歷代許多山水畫大師在此完成了自己的筆墨、圖式和新境界的創(chuàng)造。當代山水畫家向中林先生多年里醉心于“巴山蜀水”的繪畫筆墨探索，承傳統(tǒng)筆墨之精髓，以其特有的色彩塊面對比和墨色暈染，描繪著新時代背景下巴蜀山水的新精神和新風貌。

向中林《更喜岷山千里雪》

從向中林先生的山水畫面中，不難發(fā)現(xiàn)他的繪畫特點，色彩、光的運用以及構(gòu)圖的表現(xiàn)不管是大尺幅的創(chuàng)作還是小尺幅斗方、條屏的創(chuàng)作，都通過豐富的色彩暈染和深遠的構(gòu)圖程式表現(xiàn)出自然山川的勢態(tài)、精神，以及物象的意境和氣象變幻。譬如本次《西部成功書畫家》刊載的《山水四條屏》《蜀北秋意》《寥廓江天萬里霜》《登高壯觀天地間》《嘉陵秋韻》《嘉陵春雨》《嘉陵致遠》等幾幅作品通過絢爛且對比強烈的色彩，表現(xiàn)出山巖、江河等物象的塊面組合，以及筆墨虛實之間所呈現(xiàn)出的光影景象。于云煙、霧氣的變幻和色彩的自然過渡之間，隱隱可見山川之全貌。更呈現(xiàn)出巴山蜀地每一處山川、每一條流水，高山上的亭臺，流水畔的樓閣亦或是江水中的舟帆都是畫家對生活的直觀體驗，也是情感的表達和寄托。欣賞者通過對自然景象晦明變化的表現(xiàn)，透過虛實墨彩的變幻來體驗畫中有畫的審美意境。

向中林《劍門晨曙》

晨光熹微中，初升的太陽光輝灑在劍門山之巔所折射出的溫暖與燦爛。畫家在《劍門晨曙》這幅作品中帶給觀者的這種目光所及的震撼與視覺上對溫度的感覺，完全超越了身體客觀感受。色塊的強烈對比，光影的映襯、折射，是畫家基于對東西方藝術的深入研究，是基于其對自然景象晦明變化反復揣摩后的筆墨精粹，也是畫家在兼取自然之象的實象與個人主觀思想、審美活動所產(chǎn)生的新心象表達。諸如《劍山晴色》畫面中充分運用了傳統(tǒng)繪畫的留白技法，于濃烈的墨彩之中開辟出云氣之境，形成虛幻的、空靈的山嵐氣息，遠山、近景的山峰被暈染出色彩絢麗的金色、紅色霞光，于山川明暗的分布和溝壑的縱橫之間呈現(xiàn)出或深或淺的墨彩形態(tài)。《江山輝煌》《群峰萬里染晨曙》等幾幅作品皆是以暖色調(diào)呈現(xiàn)出萬里河山的崢嶸氣象和晨曙、霞光映照下遼闊、雄渾的巴蜀山水精神。再看《峽江初冬》《岷山之輝》《更喜岷山千里雪》等作品，在視覺感受上給人一種冷色系的筆觸和意象營造。依舊是大開大合的塊面式構(gòu)圖，呈現(xiàn)出巴蜀山水獨有的沉厚、遼遠、雄渾之勢。尤其是對光的運用達到一種傳神的境界。以色調(diào)冷暖相交，光影明暗輝映與水墨浸潤的肌理，呈現(xiàn)出北方雪山的崇高清朗之景。皚皚白雪覆蓋下峻峭壁立的巖石，隨風而起的飛雪帶起一陣輕薄的霧氣，空谷中翻騰的云霧等自然意象的描繪都極盡墨彩之神韻，帶給欣賞者恢宏壯美的山水感受和體驗。

向中林《劍山晴色》

向中林《岷山之輝》

向中林先生的山水畫賦色大膽熱烈，尤其是創(chuàng)作中使傳統(tǒng)的留白、光影、色差的對比代替?zhèn)鹘y(tǒng)的筆墨的作用，而成為構(gòu)架蒼茫巍峨山巒、險峰的主要材質(zhì)。同時又極大地彰顯了中國畫“色不掩墨，墨不礙色”的墨色關系和理論原則。他在繪畫中，賦予了色彩極其重要的作用，燦爛、華麗但不流俗，向中林先生完全打破了傳統(tǒng)山水的構(gòu)成藩籬，以胸臆激蕩的筆意和精氣神寫山水自然之象。既提升了畫面的整體氣韻，又表現(xiàn)出新時代山水的筆墨精神。（編輯整理 汪利利）

向中林《群峰萬里染晨曙》

向中林《嘉陵春雨》

畫家簡介：

向中林 1948年生，四川廣元人。中國美術家協(xié)會會員，天津市美術家協(xié)會名譽理事，天津美協(xié)山水畫專業(yè)委員會副主任，國家一級美術師。

向中林《登高壯觀天地間》

向中林《更喜岷山千里雪》

向中林《嘉陵致遠》

向中林《蜀北秋意》

向中林《峽江初冬》