薛廣宇作品《山將落日去》

  薛廣宇在他的自述中這樣說：“稍大些，芥子畫譜已臨到爛熟于胸，我開始遍臨元、明、清歷代名家名畫，最喜愛清代畫僧石濤和龔賢的作品，對龔賢的作品進行了比較深入的研習……”他常常研習臨畫到廢寢忘食，深入研讀畫理畫論，目識心記、心摹手追、堅持不輟。

薛廣宇作品《山水平野盡》

  中國傳統繪畫藝術浩若煙海、燦若繁星，正因為有了歷代藝術大家的堅守與傳承發揚，才使得這一深刻著中華文明與人文精神烙印的藝術形式，在歷經千年的磨礪與無數蹉跎歲月的洗禮后，愈加散發出璀璨奪目的光輝，石濤與龔賢則是其中最為杰出的代表人物。薛廣宇以這兩位先賢為師，臨摹研習，癡迷地吸取著藝術的養份，滋養壯大著自己的藝術之樹。

  由成功美術館館藏的薛廣宇先生的這幾幅作品中，我們可以清晰地看到他在藝術征途中努力跋涉的足跡，以及傳統繪畫藝術中筆墨的無限可能與無窮魅力。

薛廣宇作品《大山深處的家園》

  在《山居圖》《大山深處的家園》兩幅作品中，作者采用平遠“半俯瞰”的全景式構圖模式，使得畫面視野開闊、氣勢宏大，尺幅間盡顯山河無邊。平遠而觀山底樹木茂密、田舍工整、池塘綠水盈盈，一派恬淡寧靜又生機盎然之景；放遠而望山峰綿延無盡氣象萬千，大山大水盡收眼底。用筆上作者精筆細繪，細致入微，精美娟秀中又不失蒼勁有力，對樹木房屋、田舍池塘、山巒流水細致入微的刻畫使得畫面更顯精良厚重而沉穩。在墨色的應用上，作者也是別具匠心，用“積墨法”層層暈染，層層疊疊墨色分明，使大山于蒼茫中透出潤秀之氣。

薛廣宇作品《山居圖》

  在《山將落日去 水與晴空宜》與《山隨平野盡 江入大荒流》兩幅作品中，一改厚重之風，盡顯空靈秀逸之氣，構圖上“平遠”的視角、大塊的留白使得畫境遼闊飄渺而出塵脫俗，小畫面大境界，畫境與落款詩文相得益彰，幽遠的意境令人生出無限遐想。在這兩幅作品中我們可以清晰地看到作者扎實過硬的筆墨功底，線條娟秀而富有靈氣，毫無刻板做作之態，刻畫的樹木山體、船只魚鷹，無不精美靈秀、造型精準、生動鮮活。作品中墨色暈染靈動淡雅，與“落日”后的清涼寧靜、“江入大荒”的遼遠飄渺相映成趣，是難得的精品佳作。

  薛廣宇先生在藝術探索中，走了一條正確的道路，他認為中國繪畫藝術的基礎就是“筆、墨”，有了扎實過硬的筆墨功底，藝術大廈就有了堅實的地基，無論是對“芥子園譜”的習練、還是對名家名作的臨摹，都對他藝術創作的優劣起到了決定性作用，我們預祝已在藝術征途上邁出堅實步伐的薛廣宇先生，取得更加豐碩的藝術成就。

（文\ 成功美術館 張焱）

畫家簡介：薛廣宇，中共黨員，1982年生于山東棗莊。2012修業于中國藝術研究院研究生院。現為中國書畫研究院齊魯分院院長、中國美術家協會山河畫會創作員，滿維起工作室畫家、中國水墨畫院特聘畫師、北京湖社畫會畫師，棗莊市青年美協副主席。

近年來國畫作品在《美術》、《人民藝術》、《中國畫家》、《九州書畫》等國內報刊、雜志多次發表，數十幅作品被中外友人、美術機構收藏家。