楊連升先生國畫作品《船·影》

    楊連升先生在創作中注重對傳統的繼承和學習，秉承著“筆墨當隨時代”的藝術創作精神，于傳統的筆墨表現方法和程式、理念中不斷探索，又融合西畫造型寫實的技藝。推陳出新，山水、花鳥皆有自家風貌。作品題材多樣，內涵豐富，意趣天成。本期《西部成功書畫家》刊載的這幾幅國畫作品是畫家在傳統筆墨得基礎上，充分吸收、糅合了中西繪畫技法精粹，生動傳神的刻畫出物象內在的精神韻致。

楊連升先生花鳥畫《金秋石榴紅》

    他的寫意花鳥畫，追求自然花鳥的精神氣韻和傳統花鳥繪畫中的人文意識，筆墨酣暢淋漓，氣韻生動，格調清新，情趣高雅。這幅《金秋石榴紅》描寫山野間野生的石榴樹，滿樹的石榴火紅，綻開的果皮露出紅潤飽滿的果實，給人秋季豐收的喜悅之情。奇石與石榴樹相伴，多了一份厚重的雅氣，畫家通過細膩的筆觸，勾勒出一幅充滿生機與活力的花鳥意境。

    再說楊連升先生的山水畫《松陰坐永日 心與云俱閑》，是中國傳統山水繪畫中隱逸題材的作品，以“三遠法”和“邊角式”構圖，遠虛近實，墨彩層次豐富。中景峰巒疊嶂近景左側大面積的留白寫意出云水意象，延伸向內與彌漫的霧氣相結合，蒼茫而幽謐；右側勾勒出奇峰挺拔之勢，峰巒錯落之間可見草亭坐落，蒼松掩映，詩意幽靜。整幅作品山明水秀，氣象深幽，筆墨氣韻與自然氣象完美融合，更通過作品題識“松陰坐永日，心與云俱閑。”使觀者仿若身臨其境。畫作構圖繁中有簡，皴寫疏密有致，虛實相襯，表現出畫家豐富的筆墨技法和飽含人文精神的藝術內涵。

楊連升先生山水畫《松陰坐永日 心與云俱閑》

    新時代藝術語境下，秉持著創新、發展的筆墨意識，許多優秀的畫家以獨特的繪畫題材、藝術視角，和富有意趣的筆墨呈現出獨特的藝術風貌。他們的筆墨和藝術視覺不是局限于傳統的高山流水，文人隱逸，高士、仕女，花鳥等題材，放眼生活，一切物象皆可用筆墨來刻畫和表達。楊連升先生從自己所熟悉和生活的環境入手，于一艘艘承載著“歲月”和“生命”的船只中找尋到新時代水墨的筆墨精神，他將對家鄉深厚的情感融于筆墨之間，寫意出貼近生活，富有生命和人文意識的“舟船”意象。《歸舟》、《遠方的呼喚》、《船·影》等三幅作品，以船只為主題創作，斑駁的筆墨造像賦予物象一種沉重的歲月之感；大面積的留白為背景更凸顯出船只的生命意象。獨特的畫面營構，不同的船只形象和船頭朝向給人不同的藝術想象，或遠航，或歸來，或自由馳騁在大海上，或靜靜的張望、等待都似具有生命意識一般。楊連升先生于生動傳神的筆墨造像中，呈現著濃郁的生活氣息；于廣博、蒼茫的造境中使得物象“擬人化”，船只仿佛承載著人生諸多的情感和理想，渲染出一種“心靈歸期、安放之所”的生命意象。（成功書畫家網記者 汪利利）

楊連升先生國畫作品《遠方的呼喚》

畫家簡介：

楊連升，1967年生于大連。中國美術家協會會員，大連畫院專職畫家兼院長助理，大連市美術家協會常務副主席兼秘書長。作品曾獲第三屆全國青年國畫展銀獎、第五屆全國工筆畫大展銅獎、第三屆中國美協會員中國畫精品展最高獎。多幅作品被國內外博物館、美術館和收藏家收藏。

楊連升先生國畫作品《歸舟》