成功美術(shù)館館藏劉繼紅先生作品《牡丹》

   大寫意借助于書法的技法和審美，發(fā)掘毛筆和宣紙的表現(xiàn)潛能，通過墨象的濃淡干濕，筆跡的剛?cè)崾杳芤约皳]寫時的頓挫提按、徐疾輕重，由此而產(chǎn)生的風(fēng)骨、體勢、氣息、神韻甚至波磔和飛白、就連留下的空白，也無不折射出畫家作畫時的所思所想，彰顯畫家內(nèi)心意趣和心境，將花鳥畫傳統(tǒng)通過所畫之物的人格寓意來展現(xiàn)主觀精神的做法，通過個性化的視覺形象及其表現(xiàn)來加以實現(xiàn)；繼承前人成果和高難度的基本功就是創(chuàng)新的起點。

成功美術(shù)館館藏劉繼紅先生作品《紫藤》

   劉繼紅先生《碩果》體現(xiàn)在筆墨上，既是一種藝術(shù)，又是一種技術(shù)。枇杷樹帶著畫家體溫，打著畫家烙印，具有自然之趣的不可重復(fù)性（果實的密密匝匝）和畫家心緒的不可模仿性（樹葉的稀稀疏疏）；筆墨的取用，既側(cè)重于意又側(cè)重于法，既靠想象力又需要個人天賦，借助書法筆墨的寫意花鳥畫尤如“錐畫沙”“折釵股”，如“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”等不一而足。畫面三麻雀下筆沉穩(wěn)果敢，一筆下去——內(nèi)蘊之壑，陰陽立分，一氣呵成，略無滯礙。所謂“一筆畫”“一筆書”就是指這種“寫”的狀態(tài)。

   “造化”與“傳統(tǒng)”是“借古開新”中國文化生生不息的一個重要課題。《牡丹》意在筆先、揮灑自如、開合有度，既有傳統(tǒng)中國畫的高貴文脈，又不乏現(xiàn)代藝術(shù)的信息和元素，其大寫意花卉形象新體和神理新風(fēng)，不但豐富了畫面的表現(xiàn)形式，還促進(jìn)了寫意精神的延展，為我們帶來驚喜。扯人眼球的是既有想法表達(dá)，又要敲字造句，懂繪畫造型，能寫毛筆字，文人畫大抵如此；說易很易，說難也難。易到成畫多興之所至，信手拈來，喜怒哀樂，心手雙暢，可以隨意幾筆就成。說難，那就要苛求文人畫家的基礎(chǔ)修養(yǎng)——隱世孤獨是常態(tài)，取舍判斷是自覺，不隨大流是天性，謙謙君子是本色。所謂寧靜淡泊，立身修德；猶如畫中牡丹艷而不嬌、富麗堂皇的廟堂之氣，水仙介然如石、安之山野的遺世獨立。

成功美術(shù)館館藏劉繼紅先生作品《白荷》

   大寫意易學(xué)難工是一個眾所周知的事實；這種難主要難在筆墨要有文氣和畫面又有生機(jī)上。方薰在《山靜居畫論》中說：“不知古人寫生，既寫物之生意，初非兩稱之也。”明白無誤的指出“寫生”就是寫物之生意。劉繼紅先生師造化，既采萬物之清新活潑，又不失傳統(tǒng)之溫雅厚重。《白荷》注重取勢，上有飛鳥一雙，下函荷花蓮蓬；《紫藤》布局得宜，下走禽鳥一對，上開紫氣東來。畫面色彩斑斕不失雅逸之氣，布陳縱橫天地多得通透之韻；既有高標(biāo)的挺拔之勢，也有倚側(cè)的橫斜之姿。

   評論家賈德江曾以 《洗出徐熙落墨花》來品味劉繼紅大寫意花鳥畫，其中說：“他在用色用墨上大膽潑辣，絢麗的色彩墨韻，有流動、奔涌的感覺，因此，往往使觀賞者忘記是西畫還是中畫，只沉浸在藝術(shù)的氛圍里，感受到畫家所表現(xiàn)出的意境和旨趣。”筆者認(rèn)為劉繼紅先生以純粹中國畫的筆墨，營造著自認(rèn)為的硬核，有著熱烈之余的潤澤，動靜之外的堅守，是師造化的大寫意，得心源的文人氣相結(jié)合的藝術(shù)。

（文\成功美術(shù)館書畫藝術(shù)評論員 金石開）

成功美術(shù)館館藏劉繼紅先生作品《碩果》

畫家簡介：劉繼紅，國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫高研班教授、中國人民大學(xué)中國畫高研班導(dǎo)師、中國金融美術(shù)家協(xié)會主席團(tuán)成員。