成功美術館館藏王界山先生作品《雙瀑飛流貫古今》

   王界山先生的山水畫不僅僅是對山水自然景觀的描繪，更是對中國傳統文化內涵的深度挖掘。他通過對山水的描繪，傳達出一種積極向上的人生態度和高尚的道德情操。同時，他的作品也常常融入了中國古典詩詞的意境，如畫面中的題款，或是引用古人的詩詞，或是自己創作的富有詩意的文字，這些文字與畫面相得益彰，進一步豐富了作品的文化內涵。觀賞他的作品，就如同在閱讀一部部生動的中國文化典籍，讓人在領略隱隱青山、迢迢流水的同時，也能感受到中國傳統文化的博大精深。

成功美術館館藏王界山先生作品《山中清泉洗俗塵》

   在他的的作品中，筆力剛健與靈動兼具，呈現出豐富多變的筆法樣式來。如《雙瀑飛流貫古今》和《一脈青山積蒼翠》中，畫家用粗重且沉穩的線條勾勒出山體的主要骨架，這些線條挺拔峻峭，體現出山峰的雄偉氣勢，又用輕盈而流暢的線條描繪出山間的飛瀑和隨風擺動的樹葉，畫面又靈動婉轉起來。在皴法上，王界山先生將披麻皴、斧劈皴等傳統皴法融合創新。以披麻皴表現山體的舒緩紋理，線條細密且錯落有致，體現出山體的泥土質感和植被覆蓋的柔和感；而斧劈皴則用于刻畫山崖的陡峭部分，以側鋒快速下筆而筆觸剛勁，形成犀利的線條，表現出巖石的堅硬質感。這些不同的筆法相互配合，使畫面豐富而生動。

成功美術館館藏王界山先生作品《山中梵音悅人心》

   在墨法的運用上，王界山的積墨法運用得十分精妙。在作品《山中梵音悅人心》中，他通過層層積墨來塑造山水的體積感和厚重感。在描繪大山深處的幽谷時，先以淡墨打底，勾勒出山谷的大致形狀和山石的基本輪廓。然后逐步加重墨色，在山谷的暗處和山石的凹陷處進行積墨。每一層墨色都不是簡單的疊加，而是根據山體的結構走勢有變化的堆積。這樣積墨后的山谷，墨色層次豐富，從最深處的濃墨到最淺處的淡墨過渡自然，仿佛能讓人感受到山谷中光影的變化和深邃的空間感。破墨法在他的作品中也是常見。無論是濃破淡還是淡破濃，都運用得靈動自然。例如在表現山間的云霧時，常采用淡破濃的方法。先用濃墨畫出對象的輪廓和部分山體結構，然后用含水量較大的淡墨進行破墨。淡墨沖破濃墨，形成了云霧繚繞在山間的效果，使山巒在云霧中若隱若現，增加了畫面的朦朧感和靈動性。

成功美術館館藏王界山先生作品《水近雁聲遠》

   王界山在色彩運用上非常注重與墨韻的和諧統一。他不是簡單地用色彩來替代墨色，而是讓色彩與墨色相互補充。如作品《山中清泉洗俗塵》和《斜日密林煙嶂外》中，墨色的運用更是精妙絕倫，濃墨處如烏云壓頂，重而不滯，淡墨處似晨霧繚繞，輕而不虛。通過墨色的濃淡干濕變化，他營造出了山水之間豐富的層次感和空間感，仿佛觀者可以沿著那墨色的濃淡變化，步入他所描繪的山水世界。

成功美術館館藏王界山先生作品《雨后青山潤君心》

   意境是山水畫的靈魂所在，而王界山在這方面的造詣令人贊嘆。其橫幅長條作品《水近雁聲遠》《陣陣清音入山谷》《雨后青山潤君心》，將觀者帶入一種寧靜而宏大的山水意境之中。畫面中的山水，或巍峨聳立，或清幽靜謐，都仿佛有著自己的故事和情感。作品中潺潺的溪流從山谷間蜿蜒而出，溪邊的樹木錯落有致，遠處的山巒在云霧中若隱若現。這種畫面讓人不禁聯想到古代文人墨客筆下的世外桃源，遠離塵世的喧囂，充滿了寧靜與祥和。同時，他的山水畫也不乏一種宏大的氣魄。那連綿不絕的山脈，奔騰不息的江河，仿佛展現出大自然的磅礴力量和無盡的生命力，讓人在欣賞作品的同時，感受到人類在自然面前的渺小，從而引發對宇宙、對人生的深深思考。

成功美術館館藏王界山先生作品《一脈青山積蒼翠》

   王界山的山水畫作品以其獨特的筆墨語言、深遠的意境營造、傳統與現代的融合以及深厚的文化內涵，成為當代山水畫壇的重要藝術成果。他的每一幅作品都充滿了山水之韻的詩意表達，仿若是一首無聲的詩，將山水的意境表現得淋漓盡致，不僅給人以視覺上的享受，更能引發人們心靈深處的共鳴，激勵著人們去探索山水背后的詩意與哲思。

（文\成功美術館 蔣成蓮）

成功美術館館藏王界山先生作品《斜日密林煙嶂外》

畫家簡介：王界山，1963年生于山東省青州市，先后畢業于解放軍藝術學院、首都師范大學。現為中國美術家協會理事，北京美術家協會副主席、中國畫藝委會副主任，全軍美術家高級職稱評審委員，一級美術師，清華大學美術學院山水畫高級研修班導師，北京大學中國畫導師工作室高級研修班導師。作品多次入選全國性美術大展，并有獲獎。

成功美術館館藏王界山先生作品《陣陣清音入山谷》