成功美術館“沿著十八大方向奮勇前進——美麗中國•湖北國畫院學術邀請展”參展畫家、湖北國畫院藝委會主任鐘鳴是20世紀80年代以來，中國水墨藝術 “實驗性” 發展的實踐者。他在這種實踐中創作的這批“都市女郎”系列水墨作品，提倡文化應連接過去和承啟未來，既不割絕古典文脈，又明顯親合于現實文化關懷，語言向度也贊同承延傳統筆墨精神，倡導傳統語匯與外來語匯的融合與再植。作品關注的當下文化問題，所秉持的創作思想和方法，以及畫面的圖式結構、造型意味、筆墨配置均表明了他的這種文化立場。在訪談中，記者帶你走近鐘鳴和他畫筆下的“都市摩登女郎”。

鐘鳴近照

      記者：鐘老師，中國水墨藝術發展自上世紀80年代以來，呈現出顯著“實驗性”特點。這種實驗性的發展中一類明顯疏離、甚至對抗傳統文化，另一類則提倡文化應連接過去和承啟未來。對此你如何看待？

       鐘鳴：誠如您所言，中國水墨藝術的發展自上世紀80年代以來進入了“實驗性”的階段，涌現出了一大批勇于探索的青年藝術家,及至當代這種“實驗性”的趨勢愈加激烈，他們將中國水墨藝術特別是人物畫藝術推向了一個全新的歷史高度，中國畫壇呈現出百花齊放、百家爭鳴的繁榮景象。
      當然，這種“實驗性”水墨的探索沒有經驗可以借鑒，因此,出現了一類明顯疏離、甚至對抗傳統文化的水墨現象，這類“實驗性”水墨藝術家以期通過自身標新立異的藝術主張和有別于傳統藝術的反叛性探索實驗來推動中國現代水墨進程，他們弱化、掙脫傳統藝術的束縛，于當代文化和西方現代藝術的基礎上尋求當代中國水墨藝術的突破。另一類則是在繼承傳統水墨藝術的基礎上，適量引入民間藝術和西方藝術的元素，倡導文化應該連接過去和承啟未來，移植、融合其他優秀藝術的精華，在保持中國傳統藝術美學精神的同時，擴大延伸水墨語言的意義與表現范圍，構建符合當代審美意識的水墨語言體系。
      應該說，這兩類“實驗性”探索只要把握得當，都能為當代水墨藝術的發展尋求到一條可行之路，關鍵問題是不管哪條路，都離不開對傳統藝術的研究和傳承。中國傳統藝術之所以自立于世界藝術之林而數千年不衰，一個重要的原因就是一代又一代藝術家對傳統藝術的傳承，沒有傳承就沒有發展和創造，中國美術史就是一個傳承、發展、創新的歷史。無論是創造了傳統藝術高峰的唐宋時期，還是步入文人畫巔峰的元明清時代，直至20世紀初推崇融合中西藝術精華的百年中國畫的發展，無不侵潤著傳統藝術的滋養，雖然期間經歷了歷史動蕩的外來文化侵襲，最終無不被偉大的中國傳統文化所同化，演變成宏大而精深的中國文化。
       “ 筆墨當隨時代”.只要我們把握好傳承與創新的藝術發展辨證關系，我們就能創造出既具有中國傳統美學精神又與這個偉大時代相匹配的當代中國水墨藝術。

鐘鳴作品四尺斗方 價格協商

      記者：您的都市摩登女郎題材的作品，大都采用特寫方式將這些艷俗女子置于畫面的主體位置。在這些作品中你透過畫面要反映怎樣的藝術思想？

       鐘鳴：我的都市摩登女郎系列題材的作品是我在2008年初創個人筆墨程式語言“鐘鳴皴”時的探索性作品，這一獨特皴法的出現為我嘗試創作這批有別于其他畫家同類題材的作品，提供了表現的空間。首先在當代充滿“實驗性”的文化背景下，我試圖通過“鐘鳴皴”獨特筆法所形成的強烈視覺效果，打通傳統與現代、東方和西方之間的界限,尋求一種既不割絕古典文脈，又明顯符合于現實文化關懷的筆墨語言程式，這種筆墨既承延傳統精神，又融合中國傳統語匯與西方藝術語匯。在學術上一方面追求筆墨語言的純粹性，另一方面，力求將這種“純粹”的筆墨轉化成具有現代意識的視覺圖式，以相對抽象的筆墨語言表現具體的視覺物象，在保留中國傳統美學精神的同時，追求視覺圖式的當代意識。正如著名評論家銀小賓博士所言：“這是鐘鳴從現代社會的視角出發，根據自身在現代文化情境中的狀態與認識，以現代人的生存感受體悟古典文化精神，又以古典文化的眼光來透視現代生活。鐘鳴正是在這現代與傳統的視界交融中形成了這批水墨作品獨特的藝術風貌和風格。”（銀小賓《在古典與現代中漫行——鐘鳴“都市女郎”水墨作品解讀》）

       鐘鳴：作為美院的教授和畫院的專業畫家這一職業并不沖突，自古至今，教學與創作是每一個藝術家一生不可或缺的使命。在古代,畫家靠的是師傅帶徒弟的方式完成了傳承藝術的使命，在這一過程中，畫家自身的創作不僅沒有降低質量，反而因教學相長而促進了創作思維的發展，其實教學的過程也是一個學習的過程，因為教學使一個藝術家始終保持著思考的狀態，同時又能從年輕的學子那里吸取藝術的養分，保證了藝術家的思維不因年老而僵化。在近現代，無論是徐悲鴻還是李可染，都是桃李滿天下的教育家，同時又是杰出的藝術大師。因此教師職業與專業畫家集于一身是一個辨證的統一，它比一個單純的專業畫家應該更具優勢。