他年逾古稀是當代山水畫大師，五十年的從藝生涯中，遍閱范寬、李可染、陸儼少等古今山水大師作品，尤其推崇宋代山水大師“范寬氏”。他的山水畫作氣勢雄偉，構(gòu)圖絕妙，意境深邃，筆墨蒼勁，氣韻生動，藝術(shù)風格獨特，造詣極深，被畫界譽為：當代范寬。在藝術(shù)創(chuàng)作和美學理論研究上屢有建樹，他堅持師傳統(tǒng)與師造化，自然與超然的創(chuàng)作思想，站在中國傳統(tǒng)哲學、美學的高度，提出了“中國山水畫的生命精神就是對全人類生存終極的關(guān)懷”的觀點。他就是被國內(nèi)外媒體及業(yè)內(nèi)人士稱為“長白山冰雪畫”及“現(xiàn)代山林畫派”的創(chuàng)始人的路懷中先生。在成功美術(shù)館舉辦的路懷中《國畫大師古今對話》甘肅首發(fā)式新聞發(fā)布會訪談中，記者與你一起走近這位當代山水畫大師。

路懷中作品 《江山代有才子》

    記者：路老師，《國畫大師古今對話》甘肅首發(fā)式新聞發(fā)布會的舉辦得到甘肅省文聯(lián)等相關(guān)單位的大力支持，甘肅眾多的書畫觀眾也非常喜歡您的作品。您想通過這樣的形式給甘肅書畫界朋友傳遞怎樣的信息？

    路懷中：這本《古今大師對話》由天津人民美術(shù)出版社出版發(fā)行，現(xiàn)在大家看到的是第二版。出版之初的想法只是想總結(jié)自己將近五十年的從藝生涯，同時找到與前人、與古人、與歷代大師的差距，可是隨著與藝術(shù)界朋友的交流，逐漸發(fā)現(xiàn)了此書在當代中國畫界的意義。

    中國山水畫是中國畫的領(lǐng)軍畫種，特別是唐宋以后，到了宋朝中國山水畫更是達到了高峰，出現(xiàn)了以范寬、李成為代表的大山水畫家，創(chuàng)造了山水畫的歷史高峰。范寬流傳到現(xiàn)在的畫也只有三五張，其中最為著名的、對我影響最大就是《溪山行旅圖》《雪山寒林圖》，作為一個山水畫的后學者，每每看到這些作品我都非常激動，它的構(gòu)圖、它的氣韻、它的意境、它的筆墨等等都是后學者不可企及的。

    在發(fā)展過程中，山水畫自宋以后，到元明清、到近現(xiàn)代逐漸衰弱。無論是元四家、明代的唐寅，還是清代的“金陵畫派”、近代的張大千，包括我的老師李可染、陸儼少都與范寬無法相比，無論氣勢、氣派、氣韻、骨法用筆都差了一大截。

    作為藝術(shù)家，我們要思考，研讀畫史找到衰落的根源。為什么中國的山水畫自宋以后衰落了呢？雖然從宋以后，元明清也出現(xiàn)了一些山水畫大家，還有近現(xiàn)代張大千、傅抱石、陸儼少也是達到了一個時代的高峰，但是為什么與宋代的范寬相比任有很大的差距呢？究其原因，宋代的社會環(huán)境、經(jīng)濟、文化相當發(fā)達，那是一個非常繁榮的時代，宋代的經(jīng)濟、文化在當時的全世界都處于領(lǐng)先地位，遠遠超過了當時的其他國家，千古名圖——《清明上河圖》就出現(xiàn)在這個時期。

    相較之下，我們現(xiàn)代的許多畫家普遍缺少文化涵養(yǎng)，包括我在內(nèi)。我的老師王學仲（徐悲鴻的大弟子）常以此教育我，我也非常慚愧。我們沒有靜下心來，踏踏實實的研究中國文學、中國歷史、中國哲學的決心，而這些傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)美學的核心——“天人合一”的傳統(tǒng)哲學精神也正是中國山水畫站在宇宙的高度要最終傳遞的大美精神，作為藝術(shù)家對這些傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)思想要有所了解是必要的也是必需的。

    所以《國畫大師古今對話》甘肅首發(fā)式新聞發(fā)布會的舉行，一方面希望我的繪畫創(chuàng)作和對于中國山水畫的研究得到檢驗，探討我們當代的繪畫發(fā)展；另一方面，倡導廣大的畫界同仁重視傳統(tǒng)文化，學習傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)哲學、傳統(tǒng)美學；還有就是作為藝術(shù)家我們要承擔起繪畫藝術(shù)承載中華民族的宇宙觀和人文精神，為重振我中華民族的大氣派、大文化而創(chuàng)作出不愧于時代的精品藝術(shù)。

路懷中作品《居山養(yǎng)心圖》

    記者：您在文章中提出了“中國山水畫的生命精神就是對全人類生存終極的關(guān)懷”的觀點。就此而言，古人和今人在繪畫上分別是如何傳遞這種精神的？

    路懷中：實際上，古人和今人在繪畫上傳遞的是同一種精神，人與自然的高度和諧、同步，即 “天人合一”。山水畫是中國畫的主題畫種，我們?nèi)ニ伎?，為什么山水畫產(chǎn)生于東方，出自中華民族呢？原因就是我們東方人的“天人合一”、人與自然的高度和諧同步的宇宙觀的影響，正是在種宇宙觀的指導下才產(chǎn)生了山水畫。山水畫是東方世界“天人合一”宇宙觀的主題的表達，也是東方人追求理想的自然的產(chǎn)物，是對精神家園的追求。

    現(xiàn)在歐洲許多大博物館館藏的從中國掠奪過去的我們的國寶，其中山水畫占了大多數(shù)。試想，西方人為什么對中國山水畫如此重視呢？原因在于中國山水畫的構(gòu)圖難倒了東西方所有的繪畫大師，中國山水畫的構(gòu)圖是站在宇宙的高度的移動圖示，比西方繪畫的焦點圖示更科學，我們山水畫的構(gòu)圖視角可站在兩千米的高空、可以站在深不見底的地下，可站在任何和角度。所以東方藝術(shù)觀是站在大的宇宙高度審視地球、審視自然、審視自我，是對人與自然的高度關(guān)懷。隨著歷史的推進，在戰(zhàn)爭、人類無節(jié)制的采伐中，人類生活的環(huán)境被破壞的很厲害，所以作為山水畫家通過繪畫傳達人與自然的和諧、對人類社會的關(guān)懷。人與自然的高度和諧是中國山水畫對全人類最大的貢獻。

路懷中作品 《滄海神游圖》

    記者：作為藝術(shù)家，您如何看待當前文化浮躁的社會大環(huán)境？

    路懷中：現(xiàn)在整個的文化環(huán)境比較浮躁，在這樣的浮躁環(huán)境中中國傳統(tǒng)文化就顯得不穩(wěn)健了，整個時代呈現(xiàn)浮躁“大合唱式”的娛樂現(xiàn)象。當代中國畫界同其他文化藝術(shù)行業(yè)一樣，浮躁、膚淺、不愿動腦，不講究、不下苦功、追求速度、速成、速有名、速富等人生觀對大多數(shù)的中青年畫家造成了影響，我們繪畫藝術(shù)界這樣的浮躁現(xiàn)象愈演愈重。反映在中國畫創(chuàng)作上更是過之有甚，構(gòu)圖簡單，三筆兩筆，胸中無境，畫無立意，十分八分，名曰寫意，千人一面，萬人相似，長此以往，中國畫面臨著走向絕境的危險。

     這樣的現(xiàn)象對我們的民族有沒有益處，作為藝術(shù)家我們得思考，為中華文化發(fā)展的前途考慮。歷史上許多有建樹大的學問家、畫家哪一個是參加這樣“大合唱式”的娛樂而成名的！作為藝術(shù)家我們時刻要思考，在作品中體現(xiàn)自己的思想、民族的精神，我們就是苦畫畫的，要守得住清貧，耐得住寂寞，靜下心來，學習傳統(tǒng)，多一分凈土，少一分浮躁，在自己的藝術(shù)創(chuàng)作上不斷地探索、不斷提高。

新聞發(fā)布會現(xiàn)場

    記者：路老師，在我們的身邊常常會看到許多孩子在學習繪畫，社會上也出現(xiàn)了許多書法、美術(shù)興趣培訓班、速成班。您能給這些學習畫畫的孩子和孩子的家長們提一些意見和看法嗎？

    路懷中：咱們中國的父母受傳統(tǒng)的影響，望子成龍的期望我們可以理解。但是很多情況下，父母對孩子的要求太苛刻，硬逼著孩子往藝術(shù)上走，想讓孩子成為第二個郎朗、第二個張大千，這樣的做法不可取。繪畫大師潘天壽曾說：“藝術(shù)首先是學術(shù)”，要想在繪畫上取得一定的成績還得有一定的學養(yǎng)。搞藝術(shù)的都是苦行僧式的修行，非?？?，許多人都是“把自己嫁給了藝術(shù)”，把自己的人生獻給了藝術(shù)。即使這樣，也不一定能在這條道路上獲得成功。