蔡嘉勵代表作“棗園春色”
蔡嘉勵是土生土長的黃土畫家，是黃土高原的兒子，他的畫作將黃土地悲壯粗曠、糙礪皴皺的地貌特點直觀的呈現在觀眾面前，自幼受祖上影響，酷愛繪畫，并受到淳樸、粗獷、豪放風俗的熏陶，得到雄渾、寬廣、厚重的黃土地的滋養，形成了樸實、扎實、厚實的“三實”性格。在繼承石魯、趙望云、何海霞等前輩大師成功經驗和多年的扎實學習、實踐中形成了如一首首寫在黃土地上的詩，似一曲曲山峁峁上的信天游的獨特畫風。
蔡嘉勵代表作“老家”
記者：蔡老師，在您的筆下黃土高原悲壯粗獷，裸露出塞上糙礪皴皺的胸膛，與關中豐腴富麗的肌膚相比，那種苦澀、倔強的品格更為突出。在對這樣格調的山水畫多年的堅持和守望中，你要給觀者傳遞什么樣的精神呢？ 蔡嘉勵：畫家的藝術創作多半源于
畫家自身的成長經歷和長年累積的藝術理解，我是地地道道的陜北人，是高原之子，雄渾壯闊的黃原、山峁、高坡，風貌獨特的窯洞、石墻、柴垛，充滿生活情趣和脈脈生機的牛羊、毛驢、雞窩、農家院落以及紅紅的高梁、金黃的麇谷都深深的烙在我的靈魂里。年少時就成長于塞上，那糙礪皴皺的胸膛，自然的也成就了我對哪里的風貌、人物的理解，我的作品想傳達和表現的正是這種對高原苦澀、倔強、剛毅的感悟。
記者：老師在您的多幅大幅高原畫作中，都看到空中俯瞰的構圖效果，這樣從高空中俯視的效果給了觀者對黃土高原全新的認識。你是如何做到的？
蔡嘉勵：關于這一點，還得從我在部隊時的經歷談起。我在陜西軍區服役時，主要在領導機關從事繪圖、攝相工作，所以經常會有機會外出勘察地形，這其中有十多次乘直升飛機拍攝地貌，從天空俯視而下，作為熱愛畫畫的人，從這樣的視角總是能看到不同以往的黃河、秦嶺和陜北的千山萬壑。
從這一點來講，具有良好修養和創作能力的山水畫家都應該具備寬闊的視野和描寫恢弘的能力，傳統的中國畫作也常見表現大山大水場面的作品，可是由于我國古代對透視學研究的不重視，加之過去沒有攝影和飛機等航拍的手段，藝術家很難直觀的了解到俯視角度大場面的山水地貌，畫家作品往往構圖相對較小或者會顯得不那么真實，當然這一點在過去并不是藝術家追求的根本，所以也并不影響其畫作的藝術含量和文化價值。
記者：五代荊浩《山水節要》中提出了“運于胸中，意在筆先。遠則取其勢，近則取其質”的理論。您在山水畫的創作實踐中對“遠則取其勢，近則取其質”是如何理解的？
蔡嘉勵：就這個問題，我想延續上一個問題的回答繼續講講。在上面一個問題談到山水畫視角的問題，那么古時的藝術家們又是如何完成那些場面恢宏雄偉的山水佳作的呢？我想記者已經很好的回答了這個問題。“運于胸次，意在筆先。遠則取其勢，近則取其質。”運籌于胸中，取立意境在落筆之前。遠景采大勢概括精煉，近景取本質刻畫描繪。這講的正是山水畫創作宏觀與微觀、遠近與虛實、本質與表象、意象與物象的關系，也正是那些藝術前輩們完成大山水創作的主要方法之一。
當然了，作為當代山水畫家的我，有古代前輩所無法比擬優勢條件，我在陜西省軍區服役的時候就從事軍用地圖繪制工作，因為工作需要經常航拍我們省的山川地貌，經常登高繪畫習作速寫，通過經年累月的積累錘煉，使自己具備比較寬廣的視野和視角，再加上對古代山水大師，比如你提到的荊浩，還有關仝、董源、范寬等人藝術作品及繪畫理論的研習，才做到了自己繪畫創作中對大山水場景俯視角度的掌控。如果一定要總結一下我是怎樣做到的這些的，那我想借用北宋歐陽修先生筆下賣油翁的一句話“無它，但手熟爾”！
記者：“筆墨當隨時代”，每個時代的藝術品都反映這個時代獨特的時代風格。您認為在文化大繁榮、大發展的背景下，我們這個時代的繪畫藝術，尤其是山水畫怎樣體現大時代的文化特色？
蔡嘉勵：縱觀中國山水畫發展迅速的時代大抵都是社會安定文化昌盛的繁榮時期，我想不只是“筆墨當隨時代”，應該也是筆墨必隨時代吧？一個繁榮昌盛的時代必將孕育出各種各樣的花朵，能在藝術史上留下烙印的藝術作品和藝術家，無論他反映的是社會那個方面都必將是時代的寫照和社會的反映，從這個角度來講，藝術家也許并不會過多的思考自己的藝術創作該怎樣去體現時代文化特色，他們更多思考的大概是自己的作品能傳達給欣賞者以什么樣的思想、意識、理念和精神。
蔡嘉勵，1947年生于陜西省綏德縣，自幼受祖輩影響酷愛繪畫。現為中國美術家協會會員、97中國畫壇百杰畫家、教授、陜西省文聯委員、陜西省美術家協會負責人之一、中和書畫研究院副院長兼秘書長、漢唐藝術院副院長、原陜西省美術館館長。其作品題材多以陜北、秦嶺、太行風情為主，兼作花鳥畫。被《解放軍報》及《陜西日報》等刊物譽為“窯洞畫家”。其作品風格獨特。放而不野、雄而不浮、傳統中見新意，既樸實、扎實又厚實，深受中外人士喜愛。（文/成功書畫家網記者 馮宜玉）
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