清何紹基《與汪菊士論詩》：“然未嘗無短篇也，尺幅千里矣。未嘗無淡旨也，清潭百丈矣。” 歷代文人對詩文書畫的空間和意境有諸多論述，南北朝時王微在《敘畫》中所講的“望秋云，神飛揚；臨秋風，思浩蕩”，可以看成是這種理念的一個詩化注腳。每每觀興華畫作，雖所繪題材涉獵不同，但其作品總能透射出 “尺幅千里，清潭百丈”的含蓄凝練，令我嘆之。

于興華相交，已有時日，于首都師范大學攻讀博士間，因彼此業師之誼，于是由陌生至熟稔。數年間，彼此間交流甚多，談及最多的，還是藝術本體的“形”與“意”乃至“畫如其人的”“品”與“格”。 “書畫同源”，我多從書，興華多從畫。清李漁《閑情偶寄—結構第一》：吾謂：技無大小，貴在能精；才乏纖洪，利于善用。能精善用，雖尺長寸短，亦可成名。對傳統經典趨同的認知，我深切體味到興華“貴在能精”“能精善用”的繪畫語言與表現模式。

《莊子·知北游》中云：“昭昭生于冥冥，有倫生于無形。精神生于道，形本生于精。”明初的王紱在《書畫傳習錄》中說：“今人或寥寥數筆，自矜高簡，或重床疊屋，一味顢頇，動曰‘不求形似’，豈知古人所云‘小求形似’者，不似之似也。”興華作畫自然質樸，不苛求形似，實為追求神似，乃至不似之似。其用筆“駕繁馭簡，化古為今”，其用墨“濃見其活，淡見其華，善水以用，計白守黑”，于傳統經典中討得與古人 “神遇”，于自然萬物間煉取物化之“形、象”，于尺幅天地間抒發率真之“性情”，形成著自己獨特的“簡約而多變”的筆墨意境和獨有的“形”“象”塑造。嫻熟間見拙樸，隨意間見功力，將時空氣韻凝于筆端，升華為意情所至，自然流淌，娓娓道來。其求藝二十余載間，在“池墨盡黑，退筆成冢”之后，興華的作品亦日趨沉厚，實現著自己對文人畫語言的當代闡釋。儒家、道家、易學、禪學無不在興華的興致領域之內，眾生百態、一草一木無不凈化為興華的創作符號。他曾言，七分讀書三分書畫，我深有同感，我相信這種信念將永遠是書畫實踐者攀登藝術高峰的堅強基石，當代亦然。

老莊“出入六合，游乎九州，獨往獨來，是謂獨有。獨有之人，是謂之貴。”興華以其執著與虔誠往來于諸子門下，以其超然與智慧游于一管之筆與方寸尺幅之間。以學者的良知與責任，主持著《解放軍美術書法》雜志，甘為礫石，且以其真性情不“獨有”，講究“眾樂樂”，可以想見，其未來定當同其畫作一般而以至“千里”，其靜篤之心也定當令其畫作更加清澈“百丈”。

王鵬江/北京郵電大學教授、藝術學博士后