空靈清雅 逸趣天成

   李輝先生在繪畫創作中探索一條屬于自家面目的佳趣妙構，將屬抒意達性的形式律動與系得造化的移情旨意熔于一爐，神從筆生出，筆在美學中行走，從而使他的創作形成一種空氣清雅、逸趣天成，源于自然而妙于自然的清新形式的彩墨風格，濃涂艷抹，詩意浮動，繁則山花爛漫，春意盎然，柳搖鳥啼，以樸拙儒雅見長，天趣自然，以情入理，耐人尋味；簡則逸筆草草，墨線飛揚，筆意相顧，恰到好處；他多以寫意荷花、山水為主題，似在致力于潑墨敷彩，追求文人畫的天趣自然，空靈虛靜、幽秀淡遠，瀟灑清新，妙趣天成，拙厚靈動且相映成趣。

集露成玉

還原自然景象的原始美，對比強烈的色彩和充實飽滿的畫面空間布局等，與現代人的審美趣味相適應；后者強調的是隨機與不和諧。具有西文現代藝術之畸變和無意識抒泄。因為，他寫荷花自然，繪畫與現代藝術的內在心態和形式創造，荷花更多的精神因素，剛與柔、強與弱，疏與密，粗細與虛實的變化韻律，這似乎又與文人畫的精髓達到非常自然的親和力。

一般來說，花卉翎毛，容易流于媚弱；李輝則以動筆制之，故其花卉，可以見俊健。他作畫時，神清志爽，雄力內含，故他的山石，既尊重客體，又體現個人的審美意態，骨力清雄而不野，筆墨精嚴不俗，筆清而氣雄，氣雄而力健，雄俊的氣韻可以呼吸，可以觸摸。

 李輝先生的畫，注重神趣，其中蘊蓄著一個”真“字。藝術是夢幻營造的產物，那筆墨間真實，又怎么把握呢?我以為，來自客體的細節，要逼真的寫生。而意境的構成，則應以意趣為主。李輝正是這樣。他畫中的意境，全都是意趣內涵，讓意趣通過象的感覺，在別人心中實現飽滿的復制。那么便可以說，李輝的這種路子，正是詩的路子！請看他的一幅幅畫面，不正是一首首詩歌么!

李輝先生的畫，用他自己的才情與風格回應了一個問題：畫與詩的互滲，到底可行不可行？如果打開了畫與詩互滲的通道，那么，國畫有沒有前途這個問題，就會成為多余，畫面的意境化，或曰畫面的詩化，乃是繪畫藝術的無窮天地。我以為李輝繪畫的生命力，正在于它是的詩化。

 令人欣慰的是，李輝先生竭盡“彩墨”之能事，又以“積墨法”和“沒骨法”求幽淡蒼茫，托物寄情，借景寫意，醉心彈奏著一曲曲天趣盎然的春之圓舞曲，使讀者仿佛置身于啁啁鳥鳴、百花爭艷、山清水秀的蝴蝶泉邊。

有付出，必有收獲。“十年磨一劍”，李輝收獲了累累的藝術碩果，他的作品也日見廣闊、悠遠；在當代文化語境中，李輝審時度勢，清醒地定位自己，在繼承的基礎上，更趨向于創新，使自己的藝術在厚積薄發中見出少有有的充實。

祝李輝先生在藝術之旅上，漸行漸遠，攀登新的高峰。

        張省

          廣州大學松田學院美術系主任、

           教授，《東方美術》主編

李輝藝術簡介http://blog.sina.com.cn/s/blog_86a09b940100ww5x.html

李輝畫家日活動http://blog.sina.com.cn/s/blog_86a09b940100ww55.html