（一）
畫家用筆墨色彩創造一個虛擬的世界，讓思想插上想象的翅膀。線條構架理想，明暗渲染心緒，色彩蕩漾激情，一支筆一幅畫連著品格修養，連著悠久的歷史、豐富的現實和美好的未來。
我多年從事美術創作，多年在畫面上做點、線、面的藝術組合，素描訓練讓我研究造型規律，筆墨研究在繼承傳統中國畫實踐中又進行創新實踐，色彩表現使我完成多彩的藝術情志。墨韻和色彩貼近我的心靈，激發我最佳的藝術感覺。
色彩性格豐富，紅色的熱烈給人以振奮，黃色的明朗給人以活力，藍色的寂靜給人以冥想，以及綠色象征著和平與生命，橙色象征著成熟與輝煌，還有白色的圣潔等等。人們的經歷、修養和觀念不同，對色彩的感覺和偏愛也有區別，但在一定意義上色彩對人的心理、生理感應是相通的。色彩之間不同微妙的配合，能傳達豐富萬變的藝術效果。凡高說：“色彩像音樂一樣是一種震動，它能在自然界里表現一種最富于創造性、同時又最難下定義的東西，那就是它內在的力量。”色彩的七種主色很像音樂里的七個音階。它們帶著各自高低、強弱的情緒，與同具音樂感的點、線、面結合，構成變幻無窮的視覺性與音樂性的繪畫空間。
畫家的創作猶如作曲家，也猶如指揮家，音樂大師托斯卡尼尼指揮的交響音樂會，似乎超越了舞臺，超越了音樂，超越了指揮家的境界，執棒指點著神秘的宇宙世界，主宰永恒無限的生命和聲，他指揮演奏的華彩樂章，展現了富有哲理性、宗教性、浪漫性的音樂詩篇，描繪了充滿色彩節奏的抒情畫面。畫家的筆猶如指揮棒，用色彩變幻的音階點染編織美的旋律，以筆墨濃淡的旋律與天籟地籟、與心靈、與宇宙和聲，奏出繪畫交響詩。色彩和墨韻音律震撼著我，充盈我的創作靈感，豐富我的美術作品。
（二）
大自然是宇宙萬物的母親、藝術的搖籃、美的源泉，引導我們向往和探求其神奇的魅力。我生長在祖國北方，熱愛北方家園的山山水水，在黑龍江與興安嶺上，片片樺林和落葉松林，奔跑的駝鹿、馴鹿和狍子，以及天鵝、大雁，與山間的攝羅子都點綴著北國江山。一望無際的黑土地，坦露著寬厚仁慈的胸懷，揚溢著豪氣與抒情的風采。北方各民族悠久豐富的歷史文化展現著寬闊的審美空間，一方水土養育一方人，那是原始神秘的、悲壯蒼涼的、美好浪漫的、正義力量的。厚重的北方鑄造了純樸的的民族，那里有鄂倫春人英雄莫日根，那里有代代相傳的摩蘇昆故事，那里的姑娘是興安嶺上的玫瑰，那里的兒童是北方的驕子，鄂倫春人在萬里雪飄中從大山林里走來，象蒼松翠柏一樣在興安嶺中屹立，寫下了“火烤胸前暖，風吹背后寒”的詩篇。
春天解凍的冰河和溶化的山泉喚醒沉寂的大地，萬物復蘇。姑娘們頭戴花冠身背樺皮簍采集野果，在林間漫舞在蕩秋千，搖蕩夏天、搖曳金秋，大山林是溫暖的懷抱，鹿鳴鳥語是搖籃曲。母親的乳汁哺育健壯的嬰兒，滋養著北方人的代代生命。我帶著激動激情愛心愛意，積染水墨，渲染重彩，用柔韌挺撥的線條，表現人與自然和諧相伴，贊頌北方家園神圣和莊嚴，是如歌的山川大地，如畫的北方民族，充滿無限生機。
（三）
法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦在日記中寫到：“作品需要屬于你自己的時代，企圖逆流而進或者模仿古人，都是很荒謬的。”現代畫家的生存空間與視野，必然產生帶著時代烙印的觀念和作品，時代的發展敦促著藝術家應具有開拓與創新精神。
在寫意畫中有許多是“以素為云，借地為雪”，表現了東方審美的意境和筆墨分布的節奏，是中國畫的審美習慣，但西方人由于審美傳統和觀念不同，不理解此為“計白當黑”，這是文化差異所致，應該引起我們的思考。如果還有用中國古代繪畫的輝煌對比當代中國畫，發出今不如昔的感嘆，豈不是將優秀的傳統藝術推向僵化的極致。社會和藝術的發展總是在革新創造與封閉自守的斗爭中成長壯大，創造力是藝術發展的生命，我們站在更高更寬的視點上，回望優秀的東西方傳統美術，瞭望多元多彩的當代世界藝術景觀，我們會覺得只有以繼承借鑒創新、多元與包容的精神，創造具有時代性的中國美術，才能無愧于歷史和未來，把我們創造的當代中國美術匯入世界文化史長河。
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