本月17日，孫遜個展“這些年”在798亞洲藝術中心開幕。孫遜表示，想有原創性就必須不斷摸索，希望自己的作品是有深度、有力量的美，而并非好看的美。     

　　靳尚誼先生是指路明燈 

　　免試進入央美油畫系學習后，孫遜幸運地成為了靳尚誼的研究生，“年輕人學習繪畫，尤其在多元的時代很容易被周圍的潮流影響，怎么判斷、選擇是很重要的。在這方面，靳尚誼先生，就是我的指路明燈。”回憶起恩師的點滴，孫遜很是感慨，“他總是抽出時間給我們講課，給每個人都講得很細，我們也常到他家聚會。我參加工作以后，有段時間在創作上處于徘徊期。那時找靳先生一看，他就很清楚地指出我的問題，這起到了很大的輔導作用。” 

　　希望自己的畫不是好看的美 

　　本科畢業之后，孫遜又開始結合現當代文化語境以及中國的社會現實，自覺地向現當代學習，學習的主要內容是畢加索以后、20世紀的具象繪畫。在學習探索中，孫遜十分推崇德國表現主義和德國新表現主義，“從作品中，可以看出德國藝術家面對死亡的思考。他們的畫不是一般意義上的好看，更是關于人生、社會的想法，有一種生澀、艱辛的美。我也希望自己的作品是有深度、有力量的美，而非好看的美。” 

　　很多作品都有備選方案

　　在附中工作幾年后，孫遜重回學校進修。2001年，他遠赴歐洲學習，那次經歷對他影響很大，“歐洲經典繪畫讓我看到了不同的文化背景，我開始思考中國獨特的美感。”這樣的反思極大地推動了孫遜創作上的創新，他開始更多地關注自身。 

　　2005年前后，孫遜開始在繪畫中實驗性地運用綜合材料，這是一個艱難的探索過程，可以說是摸著石頭過河。這次展出的《小宋》創作時間長達兩年，“因為我用材料較費勁，部分材料用得獨立好看，別的地方就跟不上了，我把它放了一年多，想到辦法就再試，不成功就又停下，反反復復地試。我們所看到每一幅作品，背后往往都有兩三套備選方案。畫畫到某個程度，就沒有人能給出確定的答案，想有原創性就必須不斷摸索。” 

　　談到今后的創作方向，孫遜坦言，這是展覽這幾天他反復思考的問題。“大的方向是確定的，主題上是鄉鎮經驗、中國文化的意象。表現手法是材料與繪畫結合，加入平面元素，但不會固定在某個路數上。可能性越多，畫的豐富性、內涵也就越大，絕不能重復單一樣式。”