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“筆墨當隨時代”——清代畫家石濤的一句畫跋，經過“新金陵畫派”的傳承發揚，如今已被奉為當代書畫藝術創新的至理名言。昨天上午，南京、武漢、長春、杭州、西安五市政協第六次文化藝術交流會在寧舉行，五市書畫家齊聚一堂，共同把脈中國書畫藝術，并以“中國書畫創作模式”為主題，探討當代筆墨的發展如何緊隨時代潮流。

　　東南大學藝術學院副院長、南京市青年美術家協會主席程明震介紹說，當代中國畫的創作模式主要有兩種，第一種模式是走傳統的路子，代表畫家是齊白石、黃賓虹，他們主張吸收中國傳統文化藝術的營養，探求繪畫結構和元素自身的變化，然后從傳統中一步步走出來，形成個人風格。程明震說：“這種方式比較艱難，但卻很有價值，因為這是對中國美術傳統資源的再發現與再創造。像齊白石晚年變法師古人造化，主張‘妙在似與不似之間’，形成了獨特的大寫意風格。”

　　第二種模式是走中西融合之路，其中又以徐悲鴻和林風眠各成一派。徐悲鴻偏重于中西技法上的融合，在中國藝術思維和審美框架之下，吸收西方古典繪畫元素，走現實主義繪畫之路。他在《中國畫改良之方法》中提出，“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”。相比之下，林風眠的“改良”更側重于觀念上的融合。中國傳統文化中的樸素、淡泊，構成了傳統繪畫以水墨至上的思想基礎，西方傳統繪畫則看重的是外在的形式美，由此形成了光色表現技法和審美體系。林風眠為傳統水墨與西方色彩的交融進行了數十年的探索，他常用水粉厚抹、色中摻墨、墨色壓底的方法，既有中國水墨的傳統韻味，又融入了西方色彩的平鋪和堆積，達到了一種抽象而又真實的畫面效果，充滿了詩意。

　　程明震認為，中國畫的現代發展應該是多元的、開放的。中西繪畫分屬于兩個不同的繪畫體系，在某種層面上進行中西繪畫元素的交融，對于中西繪畫的發展和創新都會起到一定的作用。他表示，“如果我們看一看西方19世紀和20世紀初從后印象主義開始的由重客觀向重主觀的轉化過程，就可以發現中國傳統繪畫‘寫心表意’之傳統，其實也是西方現代主義繪畫追求的目標之一。從這個角度說，中國繪畫藝術的主體表現觀念，正處于世界藝術發展的制高點上。”

　　中國畫創新的底線是“意境”不能丟

　　“現代中國畫的發展需要進行改革創新，但底線是不能丟掉中國畫的‘意境’，不然再怎么變革創新，也看不出中國畫自己的面目。”武漢市政協書畫室成員、江漢大學教授魏康祥說，“意境”是中國畫藝術的靈魂所在，也是最具東方特質的審美特征，畫中意境，也是中國畫家用來撥動觀者心弦的重要手段。一幅優秀的中國畫作品中體現出來的詩情畫意，不同于一般的寫生對景物的描繪，它具有詩一般的韻味，使觀者無限神往，并且可以通過聯想產生共鳴。

　　隨著外來文化的大量輸入，不少中國畫家以西方繪畫作為中國畫創作的參照，以此倡導所謂融合中西繪畫來加強“視覺沖擊”和寫實效果。由此帶來的結果是，中國畫的發展失去了千百年來所依托的文化內涵，與其所植根的傳統文化出現隔膜。“筆墨技法可以創新，外來繪畫可以借鑒，但中國畫講求意境是不可動搖的。”魏康祥表示，一個民族的藝術如果離開了自己的文化母體，就失去了靈魂與價值，因此，藝術家的創造性必須自覺地根植于民族傳統文化的基礎之上，傳統繪畫的發展意義終究將展示在自身的價值創造上，而尊崇傳統規律和中國文脈的藝術語言的創造和建樹，是保障和完成這一價值的關鍵。

　　魏康祥表示，作為中國文化中最具代表性的視覺文化樣式之一，中國畫藝術在當下的傳承發展，必須堅持中國傳統繪畫中的“意境”不丟，只有這樣，中國畫藝術才能在傳統文脈與現實生活源泉的匯流中不斷演化出它的現代品格。

　　當代書法創作必須摒棄功利色彩

　　在陜西省書法家協會副主席、陜西省文史研究館館員路毓賢看來，當代書法在創作上面臨的最大問題就是功利性太強。為此，他還提到了前些年國內書壇發生的一樁“軼事”：某市書協的一位副主席將唐代詩人韓君平《寒食》中的“日暮漢宮傳蠟燭”，寫成了“日暮漢宮吹蠟燭”。雖然只是一字之差，卻暴露出當今一些書家人疏于學養的尷尬現狀。

　　路毓賢表示，從上世紀90年代開始，很多書法愛好者把入選中國書法家協會主辦的各項展覽，看作躋身中國書法名家行列的“捷徑”。每到全國書法大展截稿前夕，都會有人邀請名家權威，大辦“展前集訓”，有人還喊出“備戰”、“沖刺”等口號；有人以向權威專家請教之名，想方設法拉攏關系；老實一點的，則是夜以繼日地拼命設計和復制同樣內容的作品……于是，每年的書法展覽中，都能看到重復同一內容的謄抄，簡繁字體混用、語句不通或錯字別字等各種“低級錯誤”。

　　“中國書法史上每一位書法家，無一不是備受敬仰且擁有筆墨絕技的大文豪，他們的書法作品也都是不帶任何功利色彩，同時又注重真情實感的抒發，因而具有強烈的藝術震撼力。”路毓賢介紹說，中國書法史上的草書名作《寒食帖》，是蘇東坡46歲時因“烏臺詩案”被貶黃州期間所寫。詩中“空庖煮寒菜，破灶燒濕葦”、“也擬哭途窮，死灰吹不起”等句，寫盡了書者凄苦的心情，表現在書法上則是奔放不羈、洋洋灑灑、一氣呵成，傳遞出其不懼挫折困頓的超然境界。顏真卿的《祭侄季明文稿》不計工拙，全部由心揮灑，將內心的憂傷完全以筆墨抒發出來，悲憤之情躍然紙上。這兩件傳世墨寶都是完全脫離了塵俗、名利和寵辱，達到了“書由心生，揮灑心意”的境界，與王羲之的《蘭亭序》并稱為“天下三大行書”。

　　路毓賢認為，當下中國書法的發展之路，首先要摒棄創作的功利性，書家們應該平心靜氣地搞創作，不要把書法與知名度、利益等聯系在一起。其次，書家們要從執著于線條技法的程式思維中走出來，多在傳統文化中汲取營養，避免讓當代書法作品走入徒有形式而無文化內涵的誤區。