2012-05-08
里希特作品《非洲人》(Neger)
2月的柏林依然寒冷徹骨，數以百計的藝術愛好者踏著積雪，在新國家畫廊門口排成長隊，這里正在舉行的是格哈德·里希特的回顧展。
“他是當代最偉大的德國畫家，”60歲的眼科醫生Monika Dietz站在人群中，“我不斷地聽到、讀到、看到他很重要，這次我想親眼來看一看。”
里希特是藝術領域的領軍人物，在柏林新國家畫廊舉辦的回顧展“格哈德·里希特：全景”是眾多正在進行的關于他的展覽中的一個，這些展覽在2月9日他80歲生日前后達到了高潮。這一系列活動也見證了一個轉變，里希特由一個成功的抽象繪畫和具象繪畫的藝術家成為德國的國寶，而國寶本人事實上害羞、嚴肅，不喜歡成為焦點。
他被當作德國英雄
里希特的傳記讀起來就像是為20世紀的德國歷史度身定制的。他出生于1932年的德累斯頓，希特勒掌權之前的一年，1961年他從東德來到聯邦德國，那一年柏林墻被建起，里希特再也沒能見到自己的父母。
但他的巨星身份并非僅僅仰仗了這點背景故事。從2月12日持續到5月13日的回顧展呈現了他在藝術領域的廣泛涉足以及他的天賦和野心，無論是巨大畫布上層層油彩鋪陳出的抽象圖景，抑或對著相片描繪而成的寫實繪畫——純粹主義者曾對此滿懷質疑。
除了在新國家博物館舉辦的回顧展，德累斯頓一家博物館正在舉辦的“Atlas”展覽上呈現了8000多件草圖、剪報和照片，這是里希特數十年藝術創作中的副產品，既是豐富的檔案資料，也組成了這一里程碑式的展示。而在柏林一個私人收藏的展廳內，里希特的所有版畫和攝影作品正在展出。這里同時將舉行一系列講座，每周都會播放2011年的紀錄片《格哈德·里希特繪畫》，其中包括藝術家在創作抽象作品時的悠長鏡頭。
“他被當作德國英雄。”德國藝術雜志《Monopol》的主編Holger Liebs說。
Liebs指出，2002年里希特在紐約現代藝術博物館的展覽是他在美國大受歡迎的起點，也改變了家鄉人對這位藝術家的看法，“當一個德國人在國外受到認可，他在自己的家鄉也會更受愛戴。”
畫面依舊觸動神經
安居聯邦德國之后，里希特開始根據照片繪制作品，并對之進行模糊化處理，開始時使用柔化的筆觸，后來也運用一些強烈的筆觸，幾乎要毀壞整個畫面的構圖，直至最后，他的繪畫中的主體逐漸消失，渲染出一種稍縱即逝的視覺印象，重塑短暫的觀念世界。
展覽中最具爭議的是根據德國左翼恐怖主義組織“紅軍派”成員自殺的圖像創作的系列作品。15幅憂郁、灰色調的布上油畫作品名為《1977年10月18日》，那一天，他們的尸體被發現，在德國引發了劇烈的反響。
2011年，“全景”回顧展從英國起航時，這一系列作品并置在泰特現代美術館展廳里。而在德國，它們陳列在分展場老國家畫廊中，安放它們的展廳“通常陳列德國浪漫主義作品，當時的畫作在1815年戰勝拿破侖之后，洋溢著一股愛國主義的情懷”，展覽介紹中這樣表述。
這些圖像“已經在歷史繪畫的歷史中占有一席之地”，它們依舊觸動德國人的神經，盡管已經不像當初那樣，會引發激烈的討論。
作品價格很“荒誕”
“格哈德總是抱怨說人人喜歡他的藝術，這種感覺很奇怪，”Struth說，“人們對于名望、聲譽、金錢著迷，但是真正了解他的藝術的人卻很少。”
《世界報》和《柏林晨郵報》辟出專版介紹里希特的繪畫生涯，《南德意志報》稱其為 “最有影響力的當代畫家”，全德擁有最高發行量的日報《圖片報》稱里希特是“最高級的藝術家：最昂貴、最偉大、最著名”。
毫無疑問，“最昂貴”的藝術家總是能夠吸引媒體注意。里希特最近在拍場上的成績對于一位在世藝術家來說可謂非凡，就在泰特的里希特回顧展開幕前后，2011年11月他的一幅抽象作品在蘇富比拍賣會上以2080萬美元成交，同年10月，他的寫實油畫《蠟燭》也拍得1046萬英鎊。而在剛剛結束的倫敦春拍現場，6幅里希特抽象作品現身蘇富比拍賣會，總共收獲1760萬英鎊。盡管藝術家本人一再表示自己的作品達到的價格很“荒誕”，但這樣的評論僅僅引發了更多的關注。
開幕當天，當數以百計的記者涌入發布會現場，新國家畫廊的館長Udo Kittelmann不得不再三提醒大家不要再問有關畫作價格的問題了。
一位記者問里希特“像奧林匹斯山的泰坦那樣被擁戴”的感受如何，里希特眼中閃爍著笑意，“被忽略肯定會更糟。”
【 策展人對話藝術家 】
格哈德·里希特
用繪畫處理人類情感
塞羅塔：你在雕塑、攝影、繪畫方面都有建樹，但你忠于繪畫。當代藝術界，這樣的人已經不多了。
里希特：很多人覺得其他媒介更有吸引力，在博物館里放個屏幕，就沒人想看畫了。
繪畫是我的職業，它總是最能引起我的興趣。我已經這把年紀了，我來自另一個傳統，干不了其他的。我確信繪畫是人類最基本的能力，就像跳舞、唱歌，這些是有意義的。
塞羅塔：你總在尋求創作永恒的作品嗎?
里希特：我只是希望創作一些有價值的作品，能夠感染人的，那樣的素質本身超越了作品，是永恒的。
塞羅塔：你怎么會想到創作《四塊玻璃》(1967)?
里希特：我想展現玻璃本身。這是個非常單純的想法，你可以展示玻璃，也可以接觸玻璃，它是可以轉的。但是你發現接觸玻璃沒能給你帶來任何幫助，你依然無法理解它們。我想這件作品也跟杜尚有些關系，這是對他的反擊。他賦予這些現成的東西一種神秘的氣息。
塞羅塔：你想挑戰杜尚?
里希特：有那么點兒意思，就像《艾瑪》(1966年里希特以他妻子為模特繪下的裸像)。我記得杜尚的《下樓梯的裸女》被認為是繪畫的終結。
塞羅塔：你想展現出杜尚以后，繪畫依然是可能的?
里希特：沒錯，我不想拋棄繪畫的表現性。美麗的，也可以是情緒性的。但是這在當時并不時髦，是一種媚俗。
塞羅塔：當時你就已經對繪畫中的情感因素感興趣了?
里希特：是的。當時我還沒有意識到自己在做什么。那個時代的人們看不到這一切。根據悲劇事件創作的繪畫被認為是取樂，一種無禮和挑釁。
塞羅塔：所以你希望繪畫能夠處理人類情感，卻沒有使用當時國際流行的抽象語匯?
里希特：是的。
塞羅塔：你始終對意識形態有所懷疑。那么繪畫依然保持著一個道德的面目嗎?
里希特：我成長的環境先是納粹，然后是共產主義。那一代人心中沒有父親，沒有神祇。你很容易對一切抱有懷疑。
塞羅塔：藝術的目的是什么?
里希特：它是我們存活于世界的必需品，就像面包和愛。
塞羅塔：它帶給你什么?
里希特：一些你可以抓住的東西。它給予所有深不可測、無法感知的東西一個尺度，還有對于我們無止境的殘酷世界，藝術教會我以建設性的、積極的方面去看待它們。
塞羅塔：有什么是你無法繪出的?
里希特：我覺得沒有什么是不能用畫筆描繪的。當然于我個人來說，有很多東西畫不了。
塞羅塔：你的繪畫有很多觸及你的人生、戰后德國的歷史，但你從未畫過大屠殺主題的作品。
里希特：沒有直接畫過這個主題。我嘗試過幾次，但是我始終沒能找到合適的呈現方式，讓它不僅僅是一個奇觀。
塞羅塔：2005年你創作了《九月》，在“9·11”事件發生4年之后。
里希特：沒錯，我動作很慢。
塞羅塔：為什么那么慢?
里希特：我需要很長時間去理解一件事情，去想象我的繪畫所應當呈現的樣子。
塞羅塔：所以你嘗試著不讓它呈現為一種奇觀?
里希特：是的，專注于它難以理解的殘酷性以及駭人的魅力。
塞羅塔：視覺上的。
里希特：對。但這絕不是本·拉登創作的藝術。
塞羅塔：你喜歡精確，希望一切井然有序?
里希特：對此，我甚至有點神經質。
塞羅塔：你做現實主義作品時，必須非常精確?
里希特：是的。
塞羅塔：你想以這種精確的畫面表達什么?
里希特：我想盡我所能，畫下我所看到的、感動我的畫面。僅此而已。
(尼可拉斯·塞羅塔系泰特藝術博物館館長、“格哈德·里希特：全景”策展人)
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