20日下午，寶圖星期講座之“學術論壇”開講，主題是“當代藝術是有意義的生活”。藝術批評家吳味從原始藝術談到當代藝術，認為當代藝術的目的就是指向生活的終極意義。

       吳味說，原始的藝術其實就是反映“原始生活”，中國的甲骨文是一種記事方式，有其審美性，但更多的體現了實用性，反映原始的生活狀態。傳統藝術是典型環境中的典型事物，源于生活卻高于生活。傳統藝術作品寄托著作者的情感，畫面意境很清楚，是現實的描述，蘊含著很高的審美藝術。現代藝術是無限的心理學想象，作品充滿抒情，表現的手法卻是形式主義。作品往往是抽象畫，畫面不易被人理解，體現作者潛意識里的事物形態。歷史前衛時代和后前衛時代皆屬于藝術前衛時代，前者的作品是社會心理學的陌生語境化，在這里，藝術和生活是兩極分離的，作品大多表達了一種神秘感。后前衛藝術雖然在前者的發展基礎上逐漸擺脫了心理學的影響，但它卻是泛泛而談的社會語境化，藝術與生活是若即若離、似是而非的關系，關注的是社會生活的籠統觀念，是平庸的生活體現。

       在藝術發展的過程中，吳味看重當代藝術發展，認為當代藝術是“有意義的生活”。當代藝術是特定問題的語境化，作品都有特定的主題或問題，藝術與生活之間達到了互動和衍生，而特定問題一般都指向人的終極問題，如自由、生存意義等。吳味說，特定問題的針對性可以是“生活性”的，也可以是“藝術性”的，甚至還可以是藝術與生活的結合。當代藝術與其說是藝術，不如說是新的社會科學研究。

       在吳味的研究中，當代藝術大多是具體化的，無論是反思歷史題材的作品還是指向現實的作品，都能引起人們的反思。藝術不再是審美的，而是觀念的；藝術不再是單純的情感抒發，而是問題的反思；藝術不再是感性的，而是理性或稱為“理性中的感性”；藝術不再是愉悅的，而是有意義的。當代沒有藝術，只有生活，沒有藝術家，只有人。只要有發現特定問題、追求終極目標的人，就會有藝術行為的產生，繼而影響更多的人反思、發現和探索。