戴衛人物畫作品。
他，出生在戰火紛飛的抗日戰爭時期12歲開始發表作品，卻又在青春年少時毅然下鄉當農民曾為巴金、茅盾、曹禺、艾青等大師的作品配插圖，被曹禺稱為“上世紀八十年代有遠見、有才能的大裝幀藝術家”在進入而立之年再次選擇中國畫，師從藝術大師黃胄先生，成為中國一代國畫家就是巴蜀畫派第一批卓越成就代表人物之一——戴衛先生
歡迎走進本期“名人堂”——《大涼山田埂上走出的國畫大師》。
編者按
名，“名堂”也，用厚重的作品和人生閱歷寫下的“名”字，足見落筆之千鈞；
人，一撇一捺寫“人”字，一撇回首人生，一捺展望前景，盡顯流年過眼之煙云；
堂，端正大房是為“堂”。方正厚實之人，方進入人文史冊的“大雅”之堂；
曾有人說，川人是天下的鹽。而川人中的名人，更是鹽中之最具滋味者。
今日起，華西都市報推出全新《名人堂》專輯，以周末綠色有氧閱讀的小清新，帶你走進川籍名人“有鹽有味”的大世界。
從“子彈飛中煉風骨”的馬識途，到“思考型哲理畫家”戴衛，華西都市報試圖為讀者呈現色、香、味俱全的鹽味大餐，系統發掘四川的人物寶藏，打撈值得尊重的地域文化。
接下來，華西都市報《名人堂》還將陸續推出文學、藝術、體育界名人專訪，以饗讀者。
“5月5日，星期六，成都剛剛進入初夏。在成都西三環一幢綠蔭掩映下的老式別墅里，戴衛神采奕奕，熱情地為客人沏上一杯茶。初夏的輕風穿過櫥窗涌進室內，頓時，茶香滿屋。
戴衛的畫室名曰“風骨堂”，風骨兩個字的典故來源于《文心雕龍·風骨篇》中“觀其風骨，名豈虛哉”的名句。戴衛認為“風骨”兩個字意蘊很深，并以此作為自己作畫的境界。中國畫向來講的是畫品如人品。要想畫有風骨，畫家本人也須有風骨。人的境界決定了畫的境界。
畫家本人要探索到別人想不到的地方，畫才能在對世俗人事的洞察和審視之后提升到人跡罕至的藝術境界。
就在“風骨堂”里，戴衛一面用畫詮釋人生，一面用人生來作畫。他說，他的這一生悟出了“三個探索”：探索歷史和古人；探索生活探索大自然；探索自己。
｛探索古人｝
向古人學習人類文明延續的結晶
“我的主張就是‘三個探索’，《離騷》里說，‘吾將上下而求索’”，對于人生，戴衛說實質就是一個探索的過程。
戴衛稱，第一就是要探索古人。“為什么要探索歷史和古人呢？如果不探索古人我們就會陷入全球經濟‘一體化’將會影響意識形態、影響文化，使文脈斷裂，陷入盲目、瘋狂，窮奢極欲，走向極端”。
戴衛說，西方藝術發展到今天已是處于迷茫狀態，甚至取締“架上繪畫”，一夜成名的心態正在吞噬人們的心靈。
戴衛說，“我們要學古人，因為它是人類文明延續上下五千年的結晶。”
前些年戴衛到東盟五國去，最吸引他的就是吳哥窟。吳哥窟是世界歷史文化遺產，可柬埔寨對吳哥窟居然沒有文字記載，只有明朝時期中國人周達光，曾留有幾百字的文字記載。
對此戴衛感嘆說：“中國文字是多么了不起呀，從甲骨文到金文、到大篆小篆、草書行楷，一直到我們今天更便捷地將文字輸入電腦，你看文字有多重要。青銅器的價值在于有沒有銘文，沒有銘文的青銅器是沒有多少價值的，有了銘文的青銅器才有很高的價值。”
戴衛告訴記者，他的老師陳子莊、黃胄、蔡若虹等老先生曾告誡他，要想成為一個真正意義上的中國畫家，“詩書畫缺一不可”，又規勸他“多讀書，猛攻文、史、哲”。采訪中，戴衛說他幾乎花上和創作一樣多的時間去研究書法，研究金石篆刻，他還特許記者參觀他收藏的上千枚古印。他指著古印說，“面對這些古印，我是直接和大師對話，多好。”
｛探索人生｝
每一幅畫作都在探索生活中的哲理
在戴衛很多成名作中，總能看到他身邊的人、他經歷的事、他走過的路的影子。
《李逵探母》塑造了“無情未必真豪杰”的典型形象；
《重逢》表現了大悲大喜，甚至超時空的情感重逢。此畫，無非借助古人的衣缽，表現當代人的思想情感；
《智者》表現的是兩個如高山的智慧老人的對弈，是他獻給和平年的禮物，他希望人類是智力的競爭，而不是戰爭的殺戮；
《鐘聲》是對人類盲目性的反思，諸如戰爭、種族歧視、人口爆滿、生態平衡的破壞乃至疾病等等都是人類盲目追求的惡果，我們是否應該聽到冥冥之中有一個警醒的鐘聲，這也是他對世界的認識；
《十八羅漢圖》再現佛教哲理，十方世界中的高僧大德以啟迪人們的思考，思考人生的終極關懷；
《風雨雷電》則是對人生無常、世間無常的感悟。體現瞬息萬變的大千世界；
《棋魂》表現人生俯仰之間的一瞬，體現中華棋文化的升華的哲學境界；
《酒魂》酒是解放人之個性的窗口，東倒西歪的人群，在喧嘩之中的喜怒哀樂，這些千姿百態的人們在吐露些什么？
戴衛說，很多評論家評論他是一位哲理畫家，而這些哲理實際上都來源于生活。在畫每一幅畫的時候，都是探索生活的結果。
｛探索自我｝
｛藝術造詣｝
相同的是愛不同的是火候
中國繪畫，是功夫型的繪畫，需要相當長時期的研究，最后才能有所造詣。
在美術界，包括一些著名的評論家，如蔡若虹、邵大箴、薛永年等在評論中都稱戴衛“是一位哲理畫家”。
戴衛說，他們這樣的評論，自有他們的專業眼光。“他們認為我是一個愛思考的畫家，認為我的繪畫富有哲理性、言簡意賅、內涵豐富，融理性思考與感性表現于一爐，作品中不僅顯示出創痛的動力與自己的個性，并顯示出強烈的現代意識。”
“你怎么安排你的晚年生活？”當記者問起戴衛這樣一個問題時，他似乎不太滿意，反問說：“晚年？對我來說還不是什么晚年”。
戴衛說，中國畫家大多數都是大器晚成，比如黃賓虹、張大千、齊白石、李可染等國畫大師。
戴衛告訴記者，他的老師李可染先生，80多歲在中國美術館舉辦展覽，李可染先生稱自己為“八十蒙童”。齊白石在接近70歲的時候，才開始“衰年變法”，就是因為有“衰年變法”才會有今天的齊白石。
戴衛談起英國藝術評論家愛倫堡說過的一句話，一個畫家的成熟像樹木的年輪一樣緩慢。“何況中國繪畫，是功夫型的繪畫，需要相當長時期的研究，最后才能有所造詣”。
他說，藝術生命才進入壯年時期，“這是對自己長達半個多世紀的藝術實踐的一次摸底，使我清楚地意識到：我雖已近古稀之年，但相距丹青妙手依然甚遠。這五十余年的創作歷程迸發出的火花，又將再次點燃那熱愛藝術的初衷。相同的是愛，不同的是火候，我預感自己將還有一次蛻變，再有十年、二十年，我將把凝聚著自己最后的心血和汗水的作品獻給我的讀者。”
創新應該是研究生活后迸出的火花
“探索自己是探索什么？就是探索我們是誰？我是誰？”戴衛說，很多人不大思考這個問題。
“我們是什么人？”戴衛說，“是二十一世紀的現代人，唯我們是經歷過后工業革命、全球信息網絡化、全球金融風暴的現代中國人，應該說我們的見識、我們的情感與古人是不完全相同的。”
戴衛說，作為一個現代畫家如何在自己的作品中投入情感，這就是藝術作品創新的課題，“面對歷史的長河，屬于我們這個時代文明的痕跡，我們能做到嗎？我的回答是不知道。因為這是后人來品評的事情，但我們的責任和義務就是要盡努力去做。”
“創新應該是，你研究了古人，研究了生活，研究了自己，然后迸發出的火花。”戴衛說。
｛藝術市場｝
市場檢驗畫家也是一把雙刃劍
早在上世紀九十年代初即1991年，戴衛的畫《鐘聲》已在日本標價1億日元，經《新民晚報》報道后，轟動一時。對于藝術市場的火爆現象，戴衛稱，這對于畫家來說是一把雙刃劍。
他稱，當時日本人標這個價格是有他們的根據和目的。日本的藝術市場比較規范，畫商公開標價，是要投保的，也不可隨便標價。
“這些年中國畫市場的確比較火爆，這是中國經濟發展的必然，很早就有學者指出中國的藝術品投資是繼股市和房地產之后的又一個亮點，從某種意義來講，是對畫家作品傳承的一種最好的方式，因為別人花了成千上萬乃至幾百上千萬的錢買你的作品，他絕不會隨便扔掉，他即使送人也會說明它的含金量，最后都會子子孫孫地保管下去，這個過程也是收藏者鑒賞的過程。你的畫真的好也就成為千秋萬代的寶物，你的藝術也就永垂不朽了，老子講‘死而不忘者壽，作品就是畫家生命的延續，這不是大好事嗎？’”談起目前的中國畫市場，戴衛說。
不過戴衛稱，這既是好事，也有它的負面影響，可以說市場對畫家是一把雙刃劍，很容易滋長浮躁之風、炒作之風。粗制濫造、魚目混珠、泥沙俱下，引來學術腐敗等諸多問題。
“歷史是無情的，正如巴金講的，作家和畫家一樣，你最后留下的是作品。這個大潮，必然會大浪淘沙。咱們中國畫家，面對現在最美好的時光，應該平心靜氣地研究藝術、研究歷史、研究現實生活，創作出不愧于時代的佳品力作，讓源遠流長的中國畫發展成為真正的具有世界性的現代藝術。”戴衛說。
人物簡介
戴衛，齋號風骨堂。曾任四川少年兒童出版社(微博)副總編、副社長。1982年入中國畫研究院深造，得到李可染、蔡若虹、葉淺予、黃胄先生指導。現為中國美術家協會理事，全國中國畫學會常務理事、中國國家畫院研究員，國家一級美術師、國務院津貼專家，四川省學術帶頭人。
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