當代美術(shù)與傳統(tǒng)繪畫的銜接，就像接力運動。“筆墨”“氣韻”和“意境”，三者由表及里反映出傳統(tǒng)繪畫的學術(shù)內(nèi)涵和文化精髓。但是，許多口口聲聲強調(diào)“筆墨”“氣韻”和“意境”的當代畫家是否真正穩(wěn)穩(wěn)地接住了這根“接力棒”呢?
被世俗化的“筆墨”
唐代畫家、繪畫理論家張彥遠在《歷代名畫記》中言：“骨氣形似本于立意，而歸乎用筆。”“運墨而五色具，是為得意”。在傳統(tǒng)繪畫中，筆墨不單是指用筆和用墨，筆墨還承載著畫家的一種繪畫氣質(zhì)和張力。讀近現(xiàn)代畫家黃賓虹山水畫的筆墨可以發(fā)現(xiàn)，既無華麗之色，也無嫵媚之姿，但見凝重古樸之質(zhì)、渾厚華滋之韻、超凡脫俗之氣，看似逸筆草草，實質(zhì)筆筆擲地有聲，看似松散自由，實質(zhì)筆筆相連，葉葉交通，每一個精彩的筆墨細節(jié)都溶入整體的宏大格局之中，氣勢恢宏。
再看當今畫壇的許多中國畫，墨無形、筆無骨，所謂的運筆自如、墨色淋漓，不過是心浮氣躁的扭捏作態(tài)，就像魚兒不能潛入深水遨游，只有在水面上撲騰、耍弄，一副當代人典型的世俗的小丑面孔。
被低俗化的“氣韻”
氣韻原指人的風氣韻度，即人的精神氣質(zhì)和文化韻味。這里所說的“氣韻”是用來品評傳統(tǒng)繪畫的。“氣韻生動”是謝赫所提六法論中的第一法，乃畫之魂也。潘天壽云：“畫人胸中生生郁勃之精神靈感，融會自然之形神，激發(fā)流于運思揮毫之間者，氣韻是也。”故此，氣韻的背后是畫家的一種繪畫狀態(tài)。
然而今日之畫家，常常把“氣韻生動”理解為一種輕輕松松、瀟瀟灑灑的娛樂化行為。揮毫潑墨看似龍飛鳳舞、一氣呵成，實則匆匆落筆、草草收場。心不靜而韻失，神未聚則氣散，這樣的作品既無韻、也無氣，何來“氣韻”一說。
事實上，一些傳統(tǒng)繪畫大家，落筆往往極為謹慎，如履薄冰、如臨深淵。老舍之子舒乙有一段親眼目睹齊白石畫公雞的描述，稱齊翁作畫速度極慢，數(shù)秒鐘才完成一筆。齊白石畫的每一筆看似一揮而就，實則慢工細活，從醞釀、蘸墨、落筆、運筆到收筆，凝神定氣，如推磨、如攀巖、如練太極，勞神費力，一點也少不得馬虎。
被庸俗化的“意境”
“意”為畫家胸中之情意，“境”為畫家心中之意象，意境指作品中呈現(xiàn)出情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間，往往能夠傳遞出畫家的一種涵養(yǎng)和心境。意境是一種精神層面的抽象界域，既不可直觀，也難以名狀。人的修養(yǎng)造詣各有深淺，這個抽象界域也有境界的高低之別。清代畫家笪重光把山水畫不同的境界歸納為“實境”“真境”和“神境”三個層次。“實境”易學，“真境”易繪，“神境”難傳。笪重光所指的“神境”正是歷代大家所追求的意境。
當代畫界，幾乎人人都講“意境”，人人崇尚“意境”。畫家追求作品的意境，似乎永遠是正確的、合法的。然此意境是否還是彼意境?斗轉(zhuǎn)星移，“神境”恐怕早已降格為“真境”或“實境”了。許多作品甚至連古人所說的“實境”都不曾達到，也未可知。
如此看來，許多當代畫家手中握住的不過是一根空心而輕薄的“塑料管子”，而非傳統(tǒng)中國畫的那根厚重的“金屬棒”。變了質(zhì)的“筆墨”“氣韻”和“意境”，早已空有其名而無其實了。
（資料來源：昌樂傳媒網(wǎng)）
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