邱漢橋國畫作品《鄉曲》

　　第一次見到邱漢橋的畫是在1989年8月，在中國美術館他舉辦的個人畫展上。那時我剛從蘇聯回國，他的畫深深地吸引了我，將我帶入了一個與俄羅斯風光迥然不同的藝術天地。他那氣勢不凡，自成一格的水墨畫給我留下了難以忘懷的印象。

　　今年春天又有幸在他的新畫室看到了一大批近年新作，他的畫面貌一新，又有了質的飛躍。它仍是那么清新、沉靜、濃墨渲染走向更注重內蘊的開掘，達到了底蘊深厚、飄逸幽邃的藝術境界。

　　邱漢橋的水墨畫享譽我國的國畫界。他的畫乍看雖仍隨意點染，實則卻是精心營構，創造了一種飄逸深邃而不艱澀的抒情氛圍。《微風》、《山居》、《荷塘人家》……白云悠悠，小溪，云煙繚繞的山巒，蜿蜓流逝的小河、隱在樹影叢綠中的庭院，縱橫交錯的田陌，淡雅雋麗的鄉村景色，處處可尋的美麗景象，幽渺清遠，奇穎婉約。在《暮色無邊》一畫中，畫家還適當汲取現代表現手法，把自己的特殊感受加以深化。如無光的反映，刻劃得極為精到。

　　邱漢橋是一位既有著豐厚的中國傳統文化底蘊，又有著鮮明的現代意識的畫家。他在《世紀魂》、《樂章》等畫中，大膽借鑒西方現代藝術的諸多構成因素，注重畫面的形式結構，突出塊面立體感。生命動感節奏與點線律動變幻譜成壯麗的交響曲，灑脫不羈，寧靜深沉的旋律激越回蕩。

　　邱漢橋的畫突出了“勢”、“氣”、“神”、“韻”，他筆下的意象閃動著靈性，躍動著畫家心靈的聲息，流動著撩人心弦的藝術美感，堪稱境界超然，格調獨特。

　　邱漢橋的畫的獨特之處表現為：

    寓美于淡

    邱漢橋國畫作品《山居》

　　王維在唐代彩色絢爛的風氣中高歌“畫道之中水墨為上”。從中國畫史上看，山水花卉畫最后發展到水墨畫，才是藝術的最高境界。

　　邱漢橋在對傳統水墨畫認真鉆研的基礎上，大膽創新，逐步形成了自己獨具特色的水墨畫風。他的畫寓美于淡，返樸歸真，不敷重彩而神韻骨氣十足，輕煙淡彩、虛靈如夢，洗凈鉛華，超脫喧麗耀彩的色相。

　　畫家明知世間色彩斑瀾卻單之要選擇“墨色”當主角，這是因為墨色最顯筆力。“墨分五色”，畫家深知分中三味。以墨作畫，清有清的韻味，厚有厚的韻味。清者的韻味秀麗、瀟酒，有心礦神怡之感，清新、活潑、滋潤，厚者蒼渾古樸，有沉雄穩健之感，含蓄、沉著、穩重。以墨作畫，能給人許多微妙含蓄的情思寄托，墨中飽含著“意”。畫家設色的態度是：“以墨為主，以色為輔”，他以墨調色，其濃淡明晦，映發光彩。他的畫淡而不薄，古厚清逸，達到了深沉凝重的效果。他的色彩不是具象寫實的“寫生色彩法”，而是“意象色法”。

    計黑當白

　　傳統的中國畫展講究“布白”，所謂“計白當黑”，而邱漢橋的畫則顛而倒之“計黑當白”，質實而空靈，別開生面且與傳統的中國畫垢“空白”有異曲同工之妙。

　　中國畫講求意象的虛實相生相變之理，即虛中有實，虛而不空，實中有虛，實而不塞。宋人范希文《對床夜語》說：“不以虛為虛，而以空為虛，化景物為情思，從首至尾，自然如行云流水，此其難也”。以虛為虛，就是完全的虛無；以實為實，景物就是死的，不能打動人；唯有以實為虛，化實為虛，就有無窮的意味，幽遠的境界。清人皆重光《畫荃》說：“實景清而空景現”，“真境逼而神境生”，“虛實相生，無畫處皆成妙境”。

　　邱漢橋的畫從實出發，“充實謂之美”，但它不停留于實，而是從實到虛，發展到神妙的意境。越滿越覺得虛靈動蕩，富有生命，使天地的實相變為虛相，點化成一片空靈，虛幻處自生清逸的妙境，這就是邱漢橋的畫之高妙處。

    “點”含氣韻

    中國人看畫的習慣是“近看取質，遠看取勢”。邱漢橋的畫的“質”和“勢”是由他獨特的“點”創造成的。“點”的魔力無邊，幻化無窮。“點”的“氣韻相通”，使整個畫面具有蓬勃的生命力和律動的空間感，產生一種有時空藝術特色的流動美。

　　邱漢橋的畫于“點”的表現力上見功夫。

　　他筆下的“點”，不僅有大小、形狀、方向和位置，而且由于點的變化，聚散、排列、組合、漸變所產生的線性動向，產生了多種藝術效果。有時點可以主宰畫面的重心位置，有時點可以調節畫部分與部分之間的聯系。點線聯合，氣韻生動。筆情墨韻中點線變成了音樂的樂章，幽淡、微妙、靜寂、酒脫，沒有濃彩的喧嘩眩目，有的是空靈的幽深淡遠。

    如歌似夢

　　藝術的境相本是幻的，所謂“靈想所獨辟，總非人間所有”。邱漢橋的畫馳情入幻，似真似夢的境界逐泳在無形無跡而又無往不在的現實生活中。

　　畫家用筆墨的濃淡，點線的交錯，明暗的轉合，虛實的互映，構成一幅幅美不勝收的景色，夢一般的奇幻，詩一般的旖旎。方寸之間透出了縷縷情思。那如歌似夢的景色，勾起人們無盡的回憶與聯想，使之跨越紛亂浮躁的現實走到迷麗超然的藝術世界。

　　邱漢橋的畫給人的總體感覺是“靜”的，但沉靜的畫，其實并不靜，其中蘊藏著蓬勃生機，即意境求靜，意象求動。這是靜中有動，動而顯靜。水動山靜，樹動屋靜，畜動景靜：動態的牛，拉長了脖頸，奔跑的狗，身子頎長……有動方能顯靜，靜極生動，動極致靜，其妙無窮。邱漢橋的畫是靜美和靈動與靜穆的統一，動靜迭生，隱秀藏露，相映成趣。

　　畫家追求寧靜，對都市的嘈雜、塵世的浮躁。“洗盡塵漳，獨存孤迥”，含蓄而凝煉地表露了畫家高潔無瑕的內心世界和在“眾濁之中見清澈”的風貌。畫家在靜觀寂照中求返于自己的心靈節奏以體合宇宙的生命節奏。一山一石，一草一木處處有精神。

　　素雅幽淡冷逸的筆墨韻致，空靈澹泊虛靜的意境，使人從壓抑和煩躁中解脫出來，產生浪漫的遐想。

    童貞世界

   邱漢橋國畫作品《田歌》

　　一幅《童年的回憶》洋溢著率真的靈感，令人生發最純凈的愉快，使人在恬淡之中感受到鮮活的生機和召喚。這里是童貞的世界，這或許是畫家所追求的永恒世界？

　　孩童逗狗的富有動感的畫面，妙手偶得、稚趣橫生。是詩，也是歌。它是畫家兒時趣事的回憶，也是畫家對故鄉風情魂牽夢縈的思戀。

　　童年的經驗對于畫家來說是“偉大而珍貴的饋贈”。它是人最初的審美經驗，不帶世俗之態，未被塵世所污染，未被世智塵勞所蒙蔽，所靳喪。它是畫家取之不盡，用之不竭的源泉。

　　兒童的眼光最具真味。世界在兒童的眼里是無限開放的。

　　兒童的想象力最為豐富、大膽、奇特、純真。

　　真正的藝術家是最具童心的人。惟其如此，才有創造性的想象，而不受理智的、邏輯的、概念的諸多因素的束縛。唯其如此，才能沖破世俗的困擾，在更高層次上達到對童心的回歸，對自然天性的回歸。

　　《童年的回憶》，其實不是對往事的摹寫，而是畫家的感情記憶的沉淀，復呈和表現，它是被畫家揚棄過的感覺和印象，它是經過畫家重新組織、再創造的。拾取童年的回憶，披露誠摯的心靈世界，它抑或是幸福的回味，抑或是對某種缺乏的補償，總之，它是精神的升華。

    澄懷觀道

   邱漢橋國畫作品《云開青山》

　　中國人的宇宙觀由《系辭上》言說：“一陰一陽之謂道”而來。“道”為生命象征之本體，無時不在大化流涌，它是本體與現象的有機統一。“道”是動態的、變化著的。它是流蕩著的生動氣韻，“止之于有窮，流之于無止。”

　　老子日：“道可德，非常道，名可名，非常名”，“知者不言，方者不知”，何謂道，何謂名，何謂知，何謂言，何謂不知不言？

　　其實，這是一種玄妙的感知宇宙的本體思維模式，是一種空間信賴的表現，無須精確認識，但可模糊把握。故論證方式有別于西方，似乎什么都回答了，實際上什么也不回答，關鍵在于體悟！

　　道是世的本質，道為藝之魂，藝為道存在。離開這形而上之道，那形而下之苦也就無所附的，以心求道，不為物役，道、藝、心三者渾化臻于化境。

　　中國畫中所表現的萬象正是出沒太虛而自成文理的。畫家由陰陽虛實譜出的節奏，雖涵泳在虛靈中，都綢繆往復，盤桓周旋，撫愛萬物，而澄懷觀道。

　　邱漢橋的一幅《清靜自有道》表現出他的“悟”情。畫家似乎整個身心沉寂于宇宙之中，主家擁抱滲化，物我交感而共濟。在靜思默想中感悟到的那種幽深清遠的底蘊，澹泊自然的審美情趣具有東方神秘的魅力。

　　邱漢橋的畫展現了一個獨特而富有藝術魅力的“美”的世界。綺麗自然風光、深沉的思想意緒，氳氳的情感氛圍，奇妙的心靈委婉地從畫家筆下流淌出來，給人以清新的美感享受。

　　我愛這輕靈似夢，幽深如詩的美景，它令人心醉，情深邈遠；

　　我愛這沉靜而凝重的境界，它令人思索，其味更為雋永。