今天，海量的信息能夠以極快的速度投射到每個人的感官，并激勵受眾同步予以反饋和表達，比如微博這種自媒體方式的出現，它迫使交流與閱讀習慣日益短期和碎片化。
也正因為如此，公眾似乎比過往更容易失去耐性，更喜歡關注答案，更善于表達質疑。這種略嫌焦躁的心理趨勢，對于近800年來，崇尚并鼓勵中和之美的中國傳統繪畫來說，有時刺激大于促進。因此我們需要判斷的是，何種趨勢最終可以演變成一種常態？
近20年來，傳統花鳥畫的整體陣營，與海派后期到上世紀90年代的那一段，大約是50年的時間，活躍在畫壇的花鳥畫家相比較的話，我個人覺得在名家的數量、社會影響力、工筆和意筆畫科分布的均衡性方面，有一些明顯的差異。但是在對繪畫圖像學研究的深度方面，得益于當代思辨方法論的寬容，花鳥畫學可以擺脫長期制約畫家拓展表達手段的風格化品評習慣。
上述思維模式的開放，體現在繪畫創作上，可以是形式與具體構成符號的再造與嘗試。何水法先生自1990年開始，一步步進行大寫意花鳥繪畫的深入探索，先后采用密集全景式構圖顛覆折枝樣式，以枝干穿插替代傳統構成中起到穩定作用的疊石符號，以相對獨立和奔放的色彩運用擴大筆墨程式的語詞范圍，如果說可以視作他在當代花鳥畫方面的三次重要發力，那么在他渴望創建的人格要素之外，我們還能發現相對應的，是由長期堅持寫生臨摹，師從名家，強調筆性構成的三項力源。
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