劉繼紅的大寫意花鳥落墨為格，清新剛健、風姿綽約、野逸放達，既有骨力又見墨韻風神，在激情四溢中噴發出一種不同尋常的陽剛之氣。他筆下的八哥、雙鷺、翠鳥、錦雞、蘆雁、鱖魚以及牡丹、玉蘭、荷花、秋菊、枇杷、石榴、杜鵑、紫藤等花鳥，無不以精煉的筆墨，通過對水和墨干濕濃淡變化的恰當把握，生意盎然地涂抹出物象的形態、神氣、質感、量感、空間感，又極富畫家主觀的意趣、情致、韻味。作品中描繪的不似自然中的花鳥，但完全符合當代人心目中的審美理想；不是具象，也不是抽象，而是“物我交融”、“天人合一”的意象造型，承古意多有新變，令人賞心悅目。

　　細細品味劉繼紅畫作，一幅一景、一幅一情、一幅一趣，不由得使我想到宋代大文學家蘇東坡題徐熙的《杏花》詩句，詩中云：“江左風流王謝家，盡攜書畫到天涯。卻因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”當年蘇軾寫的是前賢徐熙的“野逸”畫風，此時用來表達劉繼紅藝術作品給我的感受，何其相似。“盡攜書畫到天涯”是劉繼紅半個世紀的人生寫照，求學求師的歷程、春風秋雨的闖蕩、堅韌不拔的探求，終于飄香于世，迎來了“落墨花”的神妙。好一個“洗”字，已不是南唐李后主“終日但以淚洗面矣”的“洗”，乃是杜甫“一洗萬古凡馬空”的“洗”，是千錘百煉后“洗出”的卓爾不群的英才。

　　古人論畫：“畫如其人，文如其人，自古皆然。”劉繼紅是性情中人，豪爽仗義，有士人之氣；于人于事，胸懷坦蕩，有助于之樂；于書于畫，執著真誠，有儒雅之風。他的畫風和他的品格一樣，瀟灑中不失淳厚，樸拙中又寓性靈。欣賞其花、其鳥、其人，可以感悟到畫家的狀態，其筆勢的婉媚與潑辣、飛舞與凝重，其布勢的開張與內斂、疏密和跌宕，在大筆揮灑的舒卷自如之中，給人以痛快淋漓之感，顯示出一吐為快的暢達。劉繼紅的作品中流露出的筆情墨趣、遙接明代徐渭氣勢通貫的風神；近承苦禪隨緣成跡的意緒，內含缶翁以篆籀入畫的蒼辣渾厚，多種美學品格的融入，使他的作品展示出承前啟后的意義。這一切都源于他重造化的啟迪，又重心源的感悟，以至于他在接受傳統的同時，總是以當代人的目光與心態冷靜地審視、深刻地辨析，把傳統中最優秀的精華匯聚自己的藝術體系，化做自己的創作元素，追求一種“法為我用”的隨心所欲的境界。在劉繼紅看來，當代大寫意花鳥畫的新語境應該是深厚傳統與時代精神完美結合的產物。內承傳統，外兼西風，積極拓展花鳥畫的表現空間，力求突破原有的造型觀、構圖式、筆墨律與用色法，發掘直指本心的視覺語言，尤其注重花鳥畫語言的變化更適合現代人精神生活與情感交流方式的需要，這是劉繼紅一以貫之的學習觀和繼承觀。

　　法名覺宏，1955年生，就讀于中央民族大學美術學院研究生班。現為國家一級美術師、中國美術家協會會員、清華大學中國畫高研班客座教授。作品多次入選國內外大型展覽。出版有《一線經典·劉繼紅卷》(江西美術出版社出版)、《花香鳥語——從戰火中走出的畫家劉繼紅》等著作。