文/何國權
　　中國美術學院博士生導師王伯敏教授因在美術史研究中成績斐然，貢獻突出，早年曾被沙孟海先生譽為“三史罕人”。多年來，他自己也一直認為“我是一個美術史研究者”，“詩書畫是我的讀書余事”。因而，他的畫名一度有被史名所掩之虞。但“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，諸法既已洞透，著史之余，豈可無作？近20年，他把專業重點放在水墨山水的創作上，投入了較大精力，積累了深厚功力，熔鑄眾派之妙，自成一家。

 

　　寫山真骨 得水真趣

 

　　在多年來大量的美術研究、作文著史過程中，王伯敏飽看名作佳構，對山水畫的源流了然于心，因此，他的山水畫創作可以說是“讀書畫山”；同時，他素喜壯游名山大川，足跡幾遍天下，胸中藏有萬壑千巖，因此，他的山水畫又是“看山畫山”。從前人筆底的山水以及自己眼中的山水，到自己胸中丘壑，再到筆底的山水，構成了一個完整而豐富的藝術創作鏈。正如他在詩中所說的“沒骨寫山山有骨”，可貴的是，他的繪畫不論寫名山大川，還是寫無名山水，都能寫山真骨，得水真趣。如他的《雁宕風煙》，運用淡墨、濃墨對比，寫出雁宕的雄奇秀潤。先用淡墨染出高山，一掛瀑布隱約其間，再用濃墨勾皴點染出近處低巒，高低兩山形成強烈對比，烘托出山勢之峻美；高低兩山之間留出些許空白，如云陣，似霧谷，銜接巧妙，引人入勝。低巒磯頭留白，其間又勾出二三觀瀑人，觀察其形，如在云霧中，空翠欲濕；體會其境，則已醉于云水間矣。又如《九龍山》、《甸水泊舟》，也莫不是經營云山，巧設水崖，畫面峰巒峻拔，煙水淋漓。王伯敏筆下的山川崖瀑，畫幅往往不大，但給人突出的感覺是已形成了“高厚大重”的風格，深得渾厚蒼潤之美。究其原因，主要是畫家已悟得中國傳統美學的精髓，即澄明雄健、陽剛華美，正如清代姚鼐《復魯潔非書》中所說：“其得于陽與剛之美者，則其文如霆，如電，如長風之出谷，如崇山峻崖，如決大川，如奔騏驥……”綜觀其畫，善于經營只是其輔助手段，而寫山真骨才是他對中國傳統美學精髓的獨特感悟與水墨山水藝術之間的津梁。

 

　　法出虹廬 與時偕行

 

　　上世紀40年代，王伯敏自上海藝專畢業后，考入北平藝專研究班學習，期間曾拜黃賓虹為師；50年代初，與黃賓虹同居杭州棲霞嶺下，朝夕侍從，得到他的很多教益，對黃賓虹提出的“五筆七墨”法有深刻的體會與獨到的感悟。在自己幾十年的理論探索與創作實踐中，王伯敏在虹廬妙法的基礎上，站在業師所達到的高度上，進一步提出了“五到”：筆到、墨到、水到、意到、神到。他在自己的山水畫中曾題道：“麝墨濃如漆，狼毫力似針。”麝墨、狼毫之法，正得之于黃賓虹，王伯敏寫這一風格的作品較多。但讀他的《舟行密樹間》、《香溪》等，又看到另一種美學風格，即筆法、墨法與水法巧妙結合，形成墨與光的紙上交響。他說：“我力求水墨神化，要求自己的筆底，在經意與不經意間，充分體現自然變幻的微妙。”在《舟行密樹間》中，寫山樹用宿墨，寫水涯則積墨法、漬墨法并用，特別是水的大膽運用，漬墨效果奇佳，出現了山樹空濛、煙水淋漓的效果；又用留白法表現出彎曲的溪流，形成一條“詩路”。畫面上，墨與光統一，光與墨相生，達到了水晶般的墨色效果。《香溪》則采用簡筆畫法，大量留白，但通過墨水晶般的寥寥幾筆，意境頓生，極富神韻。由此，想到清代畫僧石濤的名句：“墨海中立定精神，筆鋒下決出生活。尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明。”石濤所說的這種境界是非常高的。經過幾十年的藝術實踐，王伯敏的山水畫已然達到筆墨里處處蘊含精神、混沌中豁然放出光明的境界。也許，這正是他既繼承黃賓虹的“五筆七墨”法，又青勝于藍之處。

 

　　詩畫同源 道心澄明

 

　　世界上只有中國畫能達到詩中有畫、畫中有詩這一境界。以詩畫同源為主要特征的20世紀現代文人畫創造了中國繪畫史上最絢麗的一段華彩，堪稱中國水墨之精華。王伯敏不僅是美術史論大家、名畫家，還是一位優秀的詩人，他年輕時在雁蕩山區曾與“詞學宗師”夏承燾交往。據夏承燾《天風閣學詞日記》載：“四月六日，過伯敏處，看作畫，頗躍然欲學山水自娛。夜在陳適處，聽伯敏彈琵琶。”還有一首詩記錄了當年兩人一起行吟的情景：“好句前人得（王），風光吾輩同（夏）。一帆峰下路（王），長在月明中（夏）。”不僅是詞學大師夏承燾，還有同是大詩人的業師黃賓虹，當年都給了年輕的王伯敏詩歌藝術的滋養。因此，王伯敏畫山水，不僅是讀書畫山，看山畫山，還是詩余畫山。他用一雙詩眼觀察天地，中華大地無山不美。他從中拈出詩意，用以溝通和統帥視覺空間與自己的精神空間。如讀他的《舟行密樹間》，空濛山色，淋漓煙水，給人“密密疏疏多是趣”之畫面美；而“小舟添在水灣灣”，如在鏡中行，使人感覺到道心澄明、逍遙神游之詩意美。讀他的《九龍山》，初讀之下深嘆山勢之雄偉；再讀則產生“蕩胸生層云，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小”之感，畫意與詩情得到了很好的統一。天地要好詩，因為天地有大美而不言；山水有清音，水墨山水神韻之妙尤勝于詩。

　　正如王伯敏所說，21世紀是一個“競走時代”。“未挈巨鯨碧海中”，不僅是畫家之間在相互競走，不同的繪畫美學風格之間也在相互競走，但王伯敏無疑是走在前列的。