久久婷婷激情,成人在线午夜,色资源

百年以來(lái)的中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，經(jīng)歷了從傳統(tǒng)型到現(xiàn)代型的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化過(guò)程，在這個(gè)過(guò)程中，很多畫(huà)家從自身出發(fā)，做了一些觀念、媒材與技法上的嘗試，也由此形成了以不同地域特點(diǎn)與個(gè)人風(fēng)格為代表的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)。在這些不同畫(huà)風(fēng)的實(shí)踐者中，莫曉松是近些年中國(guó)畫(huà)壇涌現(xiàn)出來(lái)的成績(jī)斐然的中青年工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家。他的作品既得傳統(tǒng)工筆畫(huà)的精致明麗，又有文人寫(xiě)意畫(huà)的雅逸清疏，同時(shí)兼具源于西北地域性情的、蒼莽雄俊的個(gè)人風(fēng)神，在同一風(fēng)格類(lèi)型的作品中顯得尤為突出。

六十年代出生于甘肅隴西的莫曉松生長(zhǎng)于一個(gè)工筆花鳥(niǎo)藝術(shù)世家，從小就受到其父——現(xiàn)甘肅省美協(xié)主席、著名工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家莫建成先生的影響與熏陶，加之曉松天資聰穎、勤勉好學(xué)，年少時(shí)便畫(huà)藝日進(jìn)；在九十年代初期，隨著他的作品在全國(guó)七屆、八屆美展、全國(guó)首屆中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)展、全國(guó)首屆中國(guó)畫(huà)展等一系列重要展覽上多次獲獎(jiǎng)，莫曉松在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)壇開(kāi)始嶄露頭角，并漸漸為美術(shù)界所關(guān)注。近年來(lái)，莫曉松進(jìn)京赴中央美院深造，埋頭于創(chuàng)作實(shí)踐與對(duì)作品內(nèi)在意境的深入探索，在 2002年畢業(yè)于“郭怡孮花鳥(niǎo)高研班”之后，畫(huà)風(fēng)亦日見(jiàn)成熟，形成了富有自身藝術(shù)個(gè)性特色的風(fēng)格樣式。2004年進(jìn)入北京畫(huà)院以來(lái)，他的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作得到了很多前輩與同代畫(huà)家的鼓勵(lì)、認(rèn)可與肯定，取得了不小的成績(jī)，也進(jìn)入了其藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格穩(wěn)定期，他在藝術(shù)之路上的進(jìn)步是有目共睹的。

曉松的工筆花鳥(niǎo)，最大的特色就在于他能從工筆畫(huà)的細(xì)膩雅致之中捕捉到那種靈動(dòng)鮮活而不乏陽(yáng)剛之美的氣質(zhì)。他的畫(huà)既有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院派功力又具源自于內(nèi)心的個(gè)人創(chuàng)造，這使得他的作品兼具宋人寫(xiě)生傳神的院體風(fēng)格與元代文人水墨花鳥(niǎo)的放逸冷雋。如曉松的近作《秋荷集賢圖》長(zhǎng)卷就帶有這樣的意境。畫(huà)面上荷花荷葉的勾線(xiàn)與罩染，顯示了曉松對(duì)于傳統(tǒng)技法掌握的扎實(shí)功底，而湖面上霧氣的處理則采用了工寫(xiě)結(jié)合的手法，呈現(xiàn)出一種視覺(jué)效果與畫(huà)面意境上的雙重張力；從畫(huà)面局部到整體氛圍，都不難看出曉松在創(chuàng)作時(shí)，其內(nèi)心狀態(tài)是很“靜”的，這種“靜氣”在青年畫(huà)家中實(shí)在難能可貴。

靜氣的修煉本是一個(gè)長(zhǎng)期省思與積淀的過(guò)程，除了勤奮的苦練，還要有對(duì)于畫(huà)面背后文化境界的思考和參悟，要對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化中的儒家、道家、禪宗思想有比較深入透徹的理解與鉆研。在古人的畫(huà)論里，對(duì)于“靜”的闡釋不勝枚舉，如古人總結(jié)出的未動(dòng)筆前要“興高意遠(yuǎn)”、已動(dòng)筆后要“氣靜神凝”的從畫(huà)之道，以及“澄懷味象，靜觀萬(wàn)物”的觀察體驗(yàn)方式。曉松的工筆花鳥(niǎo)，得其“靜”而追現(xiàn)其“動(dòng)”，在清冷幽散的氛圍里把握到了一種躍動(dòng)的生機(jī)，也呈現(xiàn)出一種典雅凝重的永恒感。這一點(diǎn)在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中是十分難得的。

在處理色與墨、工筆與寫(xiě)意的結(jié)合關(guān)系的問(wèn)題上，曉松作品中的嘗試也取得了不小的進(jìn)展。他將傳統(tǒng)水墨的暈染法甚至潑墨法直接引入到工筆畫(huà)創(chuàng)作中，用來(lái)表現(xiàn)西部地區(qū)大漠戈壁的蒼茫、宏闊與荒寒，調(diào)和畫(huà)面局部色彩與整體意境的協(xié)調(diào)關(guān)系，這使他的作品具有一種渾厚的精神氣質(zhì)與感人的震撼力。從他的早期表現(xiàn)西北大漠的作品《大漠秋風(fēng)沙》、《冬至》、《寒禽雪霽》的清冷孤寂，到近些年來(lái)畫(huà)的描繪荷塘風(fēng)情的小品《凈土》、《隨花逍遙》的輕巧空靈，曉松在畫(huà)中一再實(shí)踐著工與寫(xiě)的結(jié)合、線(xiàn)與面的結(jié)合，以及冷色調(diào)在畫(huà)面整體中的情緒表達(dá)效果。應(yīng)該說(shuō)，他的這種嘗試是非常有價(jià)值的，這個(gè)問(wèn)題也是當(dāng)下其他工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家一直在苦苦面對(duì)和試圖解決的問(wèn)題。

在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、傳承與創(chuàng)新的問(wèn)題上，曉松始終保持著清醒的頭腦，也兼有中青年畫(huà)家固有的勇氣、銳氣與開(kāi)拓精神。他一度對(duì)宋人花鳥(niǎo)抱有濃厚的興趣，對(duì)于宋代院體工筆花鳥(niǎo)的設(shè)色和布局頗有心得；他對(duì)元代文人寫(xiě)意的山水、花鳥(niǎo)亦情有獨(dú)鐘，并試圖將諸多山水畫(huà)的寫(xiě)意皴法融入到花鳥(niǎo)畫(huà)的表現(xiàn)手法之中，在工筆重彩中加入潑墨肌理。對(duì)于中國(guó)畫(huà)的大傳統(tǒng)，無(wú)論是古人還是近代大家，曉松一向是以一種謙慎好學(xué)的心態(tài)去面對(duì)的，他的視野很開(kāi)闊，思考也較為深入。曉松在吸取傳統(tǒng)營(yíng)養(yǎng)的同時(shí)，也用于打破既定畫(huà)科與固有技法的邊界、規(guī)條，汲取了很多現(xiàn)代因素。如在他的很多作品中，形式感的創(chuàng)新、色彩的使用和視覺(jué)效果的營(yíng)造，為畫(huà)面增添了強(qiáng)烈的現(xiàn)代感與時(shí)代精神，他這幾年畫(huà)的《清香》、《秋葵》等尺幅不大的畫(huà)，都凝聚了他對(duì)于創(chuàng)新問(wèn)題的思考。

2003年，曉松的作品《春到紅墻》獲得了“當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)大展”金獎(jiǎng)，在這幅作品中，他表現(xiàn)了紅墻一角枝頭綻放的繁花，蘊(yùn)涵了“盛世和平”的象征寓意，在形式感與意義深度方面都完成了一次突破。應(yīng)該說(shuō)，中國(guó)當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的題材創(chuàng)新正在于向現(xiàn)實(shí)生活貼近，與中國(guó)社會(huì)的宏觀精神相結(jié)合。所以，花鳥(niǎo)畫(huà)家只將目光局限于花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)的世界是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，僅僅為了表現(xiàn)花鳥(niǎo)畫(huà)而畫(huà)花鳥(niǎo)，或僅僅為了營(yíng)造視覺(jué)美感而畫(huà)花鳥(niǎo)，永遠(yuǎn)成不了一流的畫(huà)家，而只能做一個(gè)技術(shù)精熟的畫(huà)匠。曉松的靈氣在于，在擁有扎實(shí)的造型、用色的基本功之外，他肯在創(chuàng)作背后的文化意境上下工夫，使作品具有一種深層次的藝術(shù)感染力。因此，他的作品既不流于俗氣，也不故弄玄虛，畫(huà)如其人，真誠(chéng)而敏感，執(zhí)著而親切。

我相信，作為一位實(shí)力派的中青年工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家，曉松將憑借自己的天賦與勤勉，在未來(lái)的藝術(shù)之途上取得更大的成績(jī)。我期待著這一天早日到來(lái)。