莊乾梅在敦煌莫高窟留影
她是出生在沂蒙老區的女畫家，她的性格中有山東人特有的樸實、吃苦耐勞的精神。三十多年的繪畫人生，全身心的投入到中國花鳥畫的實踐和研究中，她的創作在學習古人、師法自然中，又不自覺融入了女性細膩、包容的氣息，形成了樸實端莊的面貌。她就是中國美術家協會會員，山東畫院特聘畫家莊乾梅。 今年6月，由成功美術館等單位組織的“當代書畫家絢麗隴原行之敦煌朝圣書畫采風活動中，筆者有幸見到莊乾梅老師和她現場作畫的情景，從而對她的花鳥畫創作有了更深入的了解。有人說，
畫家不容易，女畫家更不容易。但是為了追求更高的藝術境界，莊乾梅依然孜孜不倦，頑強執著。自小受家庭及鄉賢的影響，癡迷于繪畫，1993年考取中國美術學院，期間得朱穎人、盧坤峰、馬其寬、閔學林等先生的指導；2005年就讀于中國美協首屆高級創研班；2008年，已過不惑之年的的莊乾梅又考入中國藝術研究院中國畫研究生班深造。
莊乾梅花鳥作品《春和景明》
眾所周知，中國花鳥畫有悠久的歷史，在唐代花鳥畫已經相當成熟，經五代直至宋元，花鳥畫與山水畫一樣逐漸成為中國繪畫的主流。在長期發展中，中國花鳥畫也形成了多種繪畫技法和多種繪畫風格。到了近現代隨著西學東漸，西方藝術理念的影響和中國藝術家視野的擴展，花鳥畫在傳統技法和風格之上有了更大的發展空間，新的物象逐漸進入到近現代花鳥畫家的作品中，比如白石老人在水族、草蟲、蔬果等方面發掘了許多花鳥畫新的題材；潘天壽發掘了“雁蕩山花”的新題材；“嶺南派”結合水彩的畫法和用色方法形成了獨具特色的面貌。
莊乾梅花鳥作品《碩果累累》
正是在這樣一種中國花鳥畫面臨全球經濟一體化、文化價值取向多元化、倡導開放、鼓勵創新的當代，莊乾梅勤奮刻苦，即潛心研究古人及前輩大師的創作，尊崇自然，虛心向自然求教；又在時代變革中尋求時代精神寄托，在經歷一次次嬗變后，終于破繭而出，無論筆墨技法、繪畫題材，還是畫之氣韻都有了質的飛躍。
莊乾梅花鳥作品《和風》
從筆墨技法來看，她的花鳥創作有工筆繪畫的形體，造型工整趨于寫實；在用筆上又多為寫意筆法，活潑或寫，揮灑自如。比如她筆下常見的“石榴”， 從筆觸來看用了寫意的筆法，但其結構合理、外形圓碩都在寫實的規范中，包括果實成熟炸裂開的果肉粒的點法，也是工整嚴謹。她的繪畫題材，舍棄了傳統花鳥題材的“四君子”、荷花等，多以無名野果山花及玉蘭、天竺、石榴、柿子為主。畫面飽滿、舒展，用筆干脆、熟練，色墨交融，既有筆墨的趣味又有民俗的風味，雅俗共賞，寓意吉祥。
走進莊乾梅的花鳥畫作，迎面而來的便是她那率性、真誠的筆墨為我們營造的純凈清新的氛圍和氣韻交融的畫境世界。她將自己的精神世界灌注于筆墨之間，將自己的個性揮灑于生宣之上。透過畫面的濃淡輝映，在淡淡的野果花香引導下，我儼然看到了畫家敦厚樸實的心性。
莊乾梅，中國美術家協會會員，中國水墨研究院院士，山東畫院特聘畫家，浙江錢塘書畫研究社社員，北京國畫院畫家,北京國畫藝術家協會花鳥畫創作部主任,中國文藝家書畫院副院長。作品多次發表在《羲之書畫報》、《美術報》、《中國科技報》、《中國聯合商報》等報刊上，在《美術》、《美術論壇》、《美術界》、《中國書畫收藏》、《華夏藝林》等書籍中專版刊載作品及介紹。并有十幾幅作品被國家美術館、人民大會堂、中國歷史博物館、上海東方美術館、周恩來故居等機構收藏。（文/神州詩書畫報、成功書畫家網記者 馮宜玉）
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