當走進中國美術館，楊佴旻個人巡回展大廳，就被他諸多的靜物繪畫所吸引，按照時下時髦的字眼形容“吸住了眼球”，有一種“色、香、味”俱全的感官效果！

　　畫靜物，需要很強的繪畫功底。前者，已有諸多大師級畫家。敢用靜物表現繪畫形式，其實本身就是對畫家自身的挑戰。不難看出，畫家對繪畫技巧、用色、構圖，都具有自己的獨特體系。

　　那張“寂靜的天”，構圖就十分有趣，畫面中的花瓶幾乎從它的“小宇宙”中掉出，這樣就有了畫面的懸念，使我聯想到美國電影導演大師希區柯克懸念電影中的某些鏡頭。就是那般緊緊抓住觀眾的心，懸念高高懸掛，內在的緊張度，迫使你割舍不下。猶如女子對時裝的敏感，見了漂亮衣服，沒買。揪心揪肺，夜不成眠，第二天一定要沖進店里把它買回，懸掛在自己的衣櫥里，心里才踏實。好的藝術總是有此類感覺，要去回味它、思考它、甚至把玩它，高級的藝術亦是如此，無疑是相通的。

　　展出的靜物中，時時給觀賞者一種特殊的解讀方式，尤其是在當下如此浮躁的現實中，畫面呈現出一種近乎于中世紀“宗教”式的寧靜，如有人選擇這類作品懸掛在家中的客廳或臥室，在一天塵土飛揚、雜亂無章的奔波后，凝視此類靜物；靜謐、安詳，定有塵埃落定之感。雖然生活中不免爾虞我詐，觀賞那些靜物——“玫瑰”、“廚房”、“花與果”、“百合”會感慨于：生活依然是美好的。從這些繪畫中透視出藝術家內心的溫馨，他用他的藝術，溫暖著熱愛藝術的心。

　　再定睛看去，會從細節中巧妙地發現畫家的筆觸一筆一筆如此生機盎然，花草間一種生命力的勃動。如畫家的成名之作“白菊花”，明明是幽幽的藍，卻取名為“白菊花”，這就令人尋味了。現實中的白菊花，如此常見，解讀密碼有限；繪畫中的“白菊花”升華為藝術的境界，具有了色彩的神秘，那灰與含蓄的藍，幾乎帶你進入一種夢鄉，在夢中去解讀它的密碼，加劇了神秘感，這就是誰也無法取代的藝術含量！

　　如“冷光”，真的很冷，“冷”到了超理性，但那雅致的鵝黃，似乎又有了一種溫情、愜意。此畫的布局結構也頗講究，立體、明暗跌宕，冷里含有儒雅之感；如此風度翩翩的繪畫，掛在臥室里，夜晚，無疑是不會做噩夢的！

　　當然，這，往往是仁者見仁智者見智吧。也是本人的嬉語吧。

　　再走入畫家風景繪畫領域中，又有了另一番氣勢；色彩在空中顫抖，似乎有了一種德彪西印象派式的音樂感，如“以莫奈作品為藍本的風景”、“窗前的雞冠花”、色彩如此飄忽不定，忽閃忽現；“假日”，色彩這般撲朔迷離，溫暖的混合過渡點彩，飄逸而放松；“春色滿園”斑斕而不炫耀，很大桌面上的“秀色可餐”，看上去很是舒適自在，真是抓住了題目的靈魂，彷佛你也在畫面里來了一個春天的“假日”。

　　畫家調色的分寸感掌握得極好，這是需要功力的，不是一日兩日就能熏陶出來的。從楊佴旻的學術文章里也可讀出他對繪畫理念的技術性要求很高，審美取向要求也更嚴格；從形式到內容都得絲絲入扣，彼此關聯，而不是沒有張力的涂鴉。繪畫本身就有一種思考，用顏色的思考。好的繪畫定會使觀賞者不得不駐步思忖，為什么要如此？它，表現著什么？它，傳遞著什么？一張好畫，一定有著它獨特的吸引力，被它感動著。

　　也許，每一個觀賞者都有自己的審美趣向，但高級的藝術有著共通的效應，那就是經得起時間的打磨。

　　“藍天”這幅畫，山坡上的白云，固定不動，仿佛空氣凝固了，很超現實，但它的確來自于畫家對自然界觀察的省視，那花草多么逍遙放肆地拔地而起！它，好像與固定的白云處于一種反動狀態，可畫面是和諧的、彼此在呼喚著什么，真的，很美好！

　　“天高云淡”也有那種感覺，呼喚？期待？那半掩的窗戶，外面的世界是天邊還是綿綿不斷的山巒都不重要，它，是一種想象，這就夠了。而“天邊的云”明明那云朵，就近在咫尺，似乎伸手可觸；畫面的云，幾乎要“奪窗而入”，半掩的窗戶又是一種虛無，內外的藍盈盈，真是好夢幻。這就是佴旻畫的魅力，真實、虛幻、夢境、現實、是，又都不是。沒有界定，只剩藝術本身。

　　在這里，我要特意提一筆，“長城”這幅畫是那么的與眾不同，他把這個題材處理成了“田園詩”，沒有爭霸之感，沒有抑郁的象征，沒有瘋狂的戰爭。如陽光下的家園，那紫色的長城，淡藍的天空配上翻滾的白云，猶如女性鐘愛的紫色項鏈，欣賞著平凡而和平的日子。

　　太行山組畫，我以為是這次畫家巡回展的高光點。畫家與太行山有著相濡與沫的關系，自然畫起來就格外地得心應手了，在他筆下對太行山有著獨到的見解，那山不是山，那水不是水，是生命的再現；是畫家與它的對話，幾乎是一個虛擬的人物；是畫家對這一方水土的個性理解；它，又是山，又是水；畫家用他手下的筆，重新再現了他心目中的太行山。那山巒，那流水，那天空，都是藝術的重現。畫面與以往的風景畫格局截然不同，氣勢磅礴，相當強勢，他筆下的山，接著古老文明的地氣，山轉水也轉，綿綿流長，但又極具表現主義，我最大的感受是楊佴旻的“山”很人性化。我敢說，畫家畫這一組畫時心情愉悅，找到了一種長期思考后的表達形式，畫面呈現出一種歌唱性，畫面雖比以往龐大，卻順勢而上、順勢而下，色彩飄逸飛翔，好象太行山在歌唱，沒有一絲的抱怨，那山，真的在躍躍欲試地舞蹈呢。

　　以往，與畫家本人的接觸，發現畫家本身內心溫暖卻極具性格，內斂又有方向性，追求的目標決不放棄，猶如他的詩，細膩卻不乏野性，真是畫如其人呀。可謂，藝術真有它自己的性格。

　　最后，我要特意享受一下“周末”這幅畫。它，讓我久久駐步。在畫中流連忘返。畫面的憂郁性，深深觸動了女性的某一根神經。它，是一幅純裸體，卻很純凈，那畫面從天而降的“圣水”，沐浴著周末的晨曦，具有如此大的想象空間。感謝上蒼，創造了人間尤物——女性軀體之美，在畫家筆下表達得美輪美奐。

　　“周末”堪稱畫家的杰作，那筆觸行云流水般地表現出了周末懶散的詩意，性感卻不流俗，畫面上那個掩面躺臥的女子，身體曲線優雅之極，畫家一筆到位，十分流暢，明暗關系處理得當，似乎都能感受到女性肌膚的彈性，那微妙的一筆藍，真是神來之筆。我發現畫家很會使用粉色，在他大批的繪畫作品中都用到了粉色，恰到好處，粉的溫潤，讓畫面十分“養眼”。一些大師都有使用顏色的獨到之處，著名的夏加爾“藍”，中國的尚陽“黃”。那么， 

　　在楊佴旻的繪畫中可堪稱：楊佴旻“粉”吧。尤其在“周末”這幅作品里，那一抹淡粉，“彈”出了女性軀體的豐潤，妙不可言，真是畫龍點睛之筆呀！但那大片黑色與流淌的灰白色，襯托出一種不可言傳的憂郁感，頗耐人尋味，會使人浮想聯翩。

　　幸好人類發明了藝術，古往今來有一批偉大的藝術家，裝點得生活才不至于那么乏味，讓喜愛藝術的人才如此流連忘返，如醉如癡，為自己的生活又增添了一個美麗的音符。

　　2013年6月29號 柏林