張步先生畫作《神農架秋色》
色彩，是所有視覺藝術的重要構成元素。其在中國繪畫的歷史發展過程中，曾一度占據極為重要的位置（尤其是水墨藝術出現之前），譬如魏晉時期的壁畫，五代以后的青綠山水，輕勾濃色的“富貴黃筌”等等。但是隨著水墨藝術的濫觴，尤其是文人繪畫的興起，色彩在國畫藝術中的地位俞見不顯，漸漸沒落了。直至晚清、近現代以來，隨著西學東漸，在西方油畫、水彩等注重色彩藝術語言內涵表達的“西藝”影響，及彼時藝術家對傳統國畫色彩元素的回溯反芻和再度挖掘，或者兩種形態的色彩畫語媒介的融合中，色彩又在國畫的藝術語境中漸漸再復萌發。繼而經過一個多世紀的發展，不斷綻放出絢爛的光芒，生發出鮮活的生氣來，而且日漸熾盛，有重振往日雄風之勢。張步先生就是這新時代國畫藝術語境中，善用色、敢用彩，大膽嘗試、不斷創新，構建時代重彩繪畫的佼佼者。其在繼承李可染先生雄強氣格，及鮮明的創新意識和時代精神中，充分調動色彩富于表現力、感染力的藝術內質和視覺效果，取彩之勢而渾然化淳，展現出體涉自然而博大壯美 極具個性美感，極具革新意識的畫面風采。
譬如《西部成功書畫家》近期刊載張步先生的這幅《神農架秋色》，鮮明熱烈、極富視覺沖擊力的紅色調子統御賦彩，奠定了“秋”的季節畫面語言基礎。大塊面的橙紅色運構的高大喬木樹枝，搖曳垂落層疊成蔭，絢爛筆觸蔚然成陣。遠觀，似乎只是炫然耀目、渾然一片，布置經營帶來生動勢感。近察實則可見，畫家以墨色勾寫枝干、分際明暗，帶來光線漸變的諧和之感。又有參考山水皴筆之法，點啄堆疊、片片積壓，構織出樹蔭濃郁、肌理分明之象；又見色調純度矛盾統一調和呈現的深淺各異、濃艷綺麗，繼而在豐饒的色彩畫語內質組織中，賦予作品渾厚磅礴、秋色濃郁的昂揚熱烈畫境。
再有掩藏于令人激昂澎湃的紅色濃蔭后，墨色調和賦予山石崖壁的濃翠深碧；畫面下方，墨色襯底青綠點染對撞，賦形的密密匝匝、幽邃深寂的矮灌樹叢；以及錯落有致、前后錯置的村舍民居，還有留白帶來的畫面高光集合視感。這種以一種暖色調為主統帥全局的大面積設色中，又借圖式結構遠近高低、深淺寬窄之勢，隨類賦彩、因形布勢的冷色調，及光影效果的對比調和，既增加了畫面視覺的鮮活生動感，更在橫向和縱深的延伸中豐富了畫面藝術空間。而這也正是張步先生繪畫形式和意境上，極富創造性和開拓力的具象呈現，以直面自然的直露表達而直抒胸臆，突破了傳統山水構成形質模式的桎梏，帶來極具現代感和裝飾性的畫面美感。
如此富于創造精神和獨特風格的作品藝術實踐，既見畫家“心師造化”，取神農架自然之景而感物體察、取象思悟的應目興懷和實景壯美且幽寂的畫面反映。也見其著意凸顯色彩元素本身的藝術稟賦，及以其契合于道、形神相彰的畫面主觀抒情表達中，對自然山川滿含深情的筆墨謳歌。美學家宗白華先生認為，藝術家“向外發現了自然，向內發現了自己的深情”。賞讀張步先生的畫作亦有此喟嘆，其富于現代意識的重彩山水畫面，依然映射著幽闊浪漫的詩情，故觀其作亦見“神遇跡化”的審美理想相融合，也見其畫作“吟詠性情”借藝術的魅力將激情與理想詩意化的“遷想妙得”，于是其虛靈化、情致化了的《神農架秋色》在畫家渾然化淳的生機運構中，也表達了其對理想家園的精神向往。
（文/成功美術館書畫藝術評論員 馮宜玉）
畫家簡介：張步，1958年進中央美術學院中國畫系，從師李可染、蔣兆和、李苦禪、葉淺予等美術大師，1961年入該系山水畫工作室，后又專門追隨李可染先生學習山水畫，跟隨可染大師深入大自然寫生和研修創作，成為少數幾個入室弟子之一。1963年畢業后分配到工人日報社任美術編輯。1975年調光明日報社任美術編輯組長。1980年調北京畫院，從事專門創作，現為一級美術師。歷任《工人日報》、《光明日報》美術編輯，《光明日報》美術編輯組組長，北京畫院專業畫家、副院長、中國河山畫會第一任會長。旅居加拿大，為國際知名中國畫家。
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