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寫意花鳥畫是有高難度的，形而上層面的難度主要是格調。格調的高低關乎一個人的氣質、品位等因素，魯迅說“人的氣質是天生的，不是上幾年學能改變的”。也就不大好談。形而下的難度主要有兩個，一是筆墨，二是落墨成形。筆墨靠臨摹，——主要是對書法和傳統經典畫作的臨摹，在長期實踐中千錘百煉；落墨成形則需通過寫生來解決。
　　寫生，一方面是寫物象的生機、生氣和生意，——要得“栩栩如生”之感；一方面是熟悉物象的物理關系，記憶形象；還有一個很重要的也是常常被忽視的方面——訓練我們的手。

　　從目識心記，到自由抒寫是一個艱難的過程。寫生不僅能幫助我們最有效地實現這個過程，也是我們進行格物致知的探索，與客觀世界血肉交融地感應過程。中國畫講究“神形統一”，講究形的“似與不似”，講究造型上的“面面觀”。不進行深度寫生，只作浮光掠影的勾畫是很難達到的。

　　另外，表達方式也講究樸素，反對做作，至高境界是“行云流水”般的自然。造物主給我們創造了神奇美妙的“范本”——大自然，卻給了我們一雙并不天生靈巧的手，——必須經過有效的訓練才能畫出高質量的線和形。

　　我曾多次外出寫生，所使用的方法，大致可歸納為：白描、小寫、大寫和默寫等方法。

　　白描是最樸素的取形寫影之法。原始人和童年人都用，都是用線雙勾物形。

　　1999年春，我和同學到洛陽寫生牡丹。得見許多珍品，有趙粉、昭君出塞、夜光白……特別是酒醉楊妃，粉面低垂，風致獨具，——“落花紛紛稍覺多，美人欲醉朱顏酡”，大概就是這種花的意象吧。真是置身花海又晃若瑤臺。

　　而我初見牡丹花開，是在此數年前的巴黎郊區的莫奈花園，洋花叢中觸目驚艷，再也難以忘懷。自此開始畫牡丹。但因為沒經過寫生，只能畫一種感覺，畫幾張就不能再畫了。在此之前不畫，是未見其真容，卻嫌它“俗”——世俗給它畫得俗樣。

　　王雪濤把牡丹世俗化了，世俗卻把他的牡丹惡俗化了。曾見潘天壽畫的墨牡丹，從旁題曰“花王——群眾所封。”大師在感嘆，牡丹之被人誤解。

　　春花繁榮，難在提煉。用鉛筆畫白描，便沒有壓力，可以畫得很從容很深入。

　　萬物靜觀皆有得。當我們對物象沒有感覺時不會去畫它，有了感覺不下功夫畫不好它，只有在有感覺的同時深入寫生才有畫好的可能。

　　小寫，是用毛筆落幅直接點染，筆筆寫來，同時強調物理關系。2011年10月底，我隨中國美協畫家代表團到陜北慰問寫生，并不了解那里的情形。到達時寒流已至，黃天厚土，滿目蒼涼，正合適畫水墨。枝的老蒼硬挺，葉的斑駁蕭疏也更近筆墨的美感。

　　我在畫這組《陜北寫生系列》時，心里的標準是金農。他的一些墨筆花卉蔬果等作品，筆墨精純，形態豐富而拙簡，從不拖泥帶水，內斂高雅。西諺云“羅馬不是一天的”；技術的升華是為功力。

　　1998年冬我在海南寫生，那是一個純粹的光和色的迷離世界。海迪卡說“魅力和令人恍惚就是美的本質”。在那里寫生就有如此感覺。這種感覺離西畫和嶺南派更近，離傳統文人畫卻很遠。再三觀察，索性就放筆畫一種新異的感覺，有的用長短線快速勾寫，再乘濕破以墨和色；有的以墨色用沒骨法直接去概括著畫。這種畫法很感性，也就特別容易顯露個人特點；似乎循此畫法，能很快找到個人風格。但太個人的東西往往是“小道”的，——風格即是局限。

　　默寫又叫“目擊心傳”。是古人寫生常用的方法，即先在自然中觀察，再回到畫室把觀察所得默寫出來。我們能見到的沈周的大量寫生，如《辛夷》、《梔子花》、《三檜圖卷》等都是這樣畫出來的。特別是他的《寫生牡丹》，可謂寓濃情于風致，對我的影響很大。

　　我的《辛夷》等，也是用默寫法進行的。北方光照強烈，氣象開闊，常見花朵開在云端上的奇異景象；和江南的煙水迷濛，內斂含蓄風調迥異。與之風晴雨夕，晨昏相對，自有許多感懷。

　　“天穹持作鑒，為汝照酡顏。阿誰相對酌，醉留在人間。”“瑟瑟輕寒里，微微發小紅。一夜春風至，粉面堆胭脂。”這是我題畫辛夷的一些句子。

　　心物交融，“目擊心傳”是古人常用的寫生法。今人似乎改作畫照片了。

　　但，畫花即畫人，——一種人格理想。從這個境界說，一切技巧的談論又似乎都是微不足道的。