協會有體制內的，也勢必存在體制外的，我并不認同部分藝術家過分強調體制內外割裂的思考方式。藝術創作是自由的，藝術家的思想也是自由的，絕非是刻意割裂某種聯系就可以創作出好作品。上世紀80年代以來，前衛藝術以獨特的發展思路進行發展，而至2005年前后，一批前衛藝術的代表畫家的作品呈現出不俗的拍賣價格，再到這兩年，前衛藝術再度勢微，這其中不能排除的恰恰正是部分人以割裂為口號進行的炒作。本是具有自身價值與意義的創作，卻因為一些惡意的企圖而發展畸形，相信，這并非前衛藝術家真正想看到的。而從一定程度上，我們也能看出，隨著80后藝術家在近年來的凸顯，以及90后藝術家日漸活躍，體制與非體制的界線，在更為年輕一代的藝術家身上，已經變得日益模糊。年輕藝術家以創作水平和作品質量為根本，且更為純凈的藝術觀念，勢必會影響中國美術的主流發展方向。

　　中國美術發展史上，任何一個流派都是由具體的單個藝術家所組成，由此可見，由單個個體所匯集為的群體特征，才是中國美術發展的根本。前幾年，有關于質疑美協等機構的觀點，時常見諸報端，在我看來，美協的工作性質與藝術家的創作一樣，都是由個體行為所組成，都是由個體行為作根本，也只有個體內心強大、認識宏觀、效率優先，才能從根本上提升機構的整體力量。協會的工作應該是以小見大的，包括主席、副主席、秘書長在內，具體到每一名工作人員的態度，是決定其影響力的關鍵因素。而談到具體的機構，每一屆領導班子的做事風格，也都會影響到工作人員的服務態度乃至服務效率。

　　這幾年，中國美協的每個部門在服務中都在嘗試改變。讓我尤其深刻的是，涵蓋了國、油、版、雕等20多個藝術門類的組聯部，積極探索會員服務管理新路徑，把一年一屆的“中國美協會員精品展”確定為加強會員隊伍業務建設的一個重點，在加強會員隊伍建設上取得新的進展，建設和完善了“美術作品送基層、美術寫生帶基層、美術設計用基層、美術文化種基層”的“四惠基層”方略，在提高送歡樂下基層的活動質量和社會效益上有了新的突破。

　　美協的組聯工作是整個美協工作的一個中樞。如果政府的專項撥款是推動國家對美術的整體規劃，而組聯部則是通過與各地域內資本的合作，為美術家個體謀取機遇。2010年至2012年間，中國美協組聯部采取多種形式組織美術家深入生活、寫生采風，在抓創作、出人才、出精品的同時，組織美術家赴江西井岡山、瑞金、貴州遵義、甘肅會寧、湖南韶山、河北太行山、陜西延安、安塞、天津濱海新區、廣西龍勝、三江、山西等地寫生創作，把不同畫種、不同藝術門類的中國美術家邀請到中國美協的活動中來。在具體的活動中，中國美協各部門的年輕的工作人員為美術家們忙前跑后，兢兢業業，而更多的合作機遇和事宜，也在這些活動中促成。而在這些活動中，但凡是有創作實力的美術工作者都會被邀請，既有熟悉的老面孔，也有年輕的新面孔，一批80后、90后的年輕藝術家也走出畫室，老面孔與新面孔的面對面交流溝通，已經超越了美術學院內單純的閉門造車，從而讓年輕的藝術家更快地融入到中國美術的發展格局中。特別是年輕藝術家面臨主題性創作認識相對薄弱的問題，與老一輩藝術家同行，無疑對年輕一代的成熟與歷練大有裨益。一次深入的采風寫生活動，周期相對較長，同吃同住同行，彼此間的距離被慢慢拉近，而在于美協工作人員的接觸中，多的是真誠，少的是官氣。

　　在當今的時代格局下，中國美協早已不是一家獨大，同樣是機構的還有畫院、各種協會，此外還有大量民間的組織，都活躍在今天的美術生態之中。這對中國美協而言，既是挑戰，也是機遇，恰也是在這樣的情況下，以組聯部為代表的中國美協所開展的一系列活動，把脈清晰，深入人心。

　　真正的中國美術發展格局，不需要占山為王或大量批發，也不需要缺少“含金量”的“烏紗帽”，而是要建立一種開放、包容的、肯于付出的機制與心態，需要一種更為民主、更為務實的作風，建立公正、理性的良好體制，奉獻整個美術界。信息時代的今天，當代中國美術的成就比任何一個歷史時期都要輝煌，浮躁只不過是表象，藝術從來都是寂寞的事業，也從來都是需要默默付出，這些付出需要藝術家、也需要各個協會的工作人員共同的努力。