每一個熟悉中國當代美術史的人，都不會對何多苓這個名字感到陌生。從上世紀80年代“傷痕美術”的領軍人物，到新世紀漸行漸遠的個性化探索。說起何多苓的作品，我們的腦海中就會不自覺的蹦出這樣的關鍵詞：憂傷、優雅、高傲、高貴……
從去年開始，何多苓名為《雜花寫生》系列作品，開始進入公眾視野。優雅依舊的畫面上，是充滿詩意的空靈。何多苓說，這些看似隨意的寫生畫，是他回歸中國傳統人文精神的一種探索。作為一個油畫家，他對西方繪畫技法的修煉，可以說已經到了爐火純青的地步。對中國傳統繪畫的興趣，源于上世紀90年代初何多苓在美國的經歷他游歷于各大博物館，當眾多的西方藝術品使他產生審美疲勞時，卻意外欣賞到了一大批中國古代優秀畫家的原作。回憶起當時的感受，他用了“震撼”這個詞來形容。
二十年后的某天，當他看到自家院子里，那些親手種植的月季與雜花蓬勃綻放時，藝術家敏感的神經再次顫抖，他想到了古人，想到了徐渭，他感覺到他與古人同時面對著同樣的場景。于是，他用油畫筆觸，畫出了《雜花寫生》系列。
就像去年出版的《天生是個審美的人》的書名一樣，何多苓從未停止過對美的探索。他是感性的，同時也是清醒的。他知道他作為一個油畫家的優勢。他要做的，是用西方的繪畫語言，表達東方的、中國的人文精神。雖然《雜花寫生》系列，只是他繪畫語言的一次階段性探索，但我們更愿意把它視為一個中國畫家對民族文脈的獨特傳承。上周在成都家中，何多苓說：“不管我畫什么題材，我都希望觀者看到，這是一個中國畫家的作品。這是我畢生的追求。
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