在中國藝術(shù)中，山水畫向以抒寫胸襟、情懷見長，因此自古便有“寫我胸中丘壑”之說，這是因為山水畫的水墨表現(xiàn)特性與點、線、面技法都關(guān)系著畫家的性情、修養(yǎng)，故山水畫又必然是畫家心靈的寫照與精神的折射。
馬志剛的山水畫，體現(xiàn)的便是身在山中、心在山外的特點。
畫家的情思無一例外的融入筆墨之間、融入意象符號之間、融入虛實濃淡之間，因此，在畫面中畫家“自我”情思處處可見，又處處若隱若顯；在這里，我們看到畫家的作品漾溢著一股“人”的氣息，而不是遠離現(xiàn)實的地老天荒；漾溢著一股清新的氣息，而不是“當下”時尚中的浮躁喧囂；漾溢著一股自然的氣息，而不是刻意的雕琢與矯飾……；這樣必然使作品中蘊含著一種啟示——在自然的規(guī)律中，人與自然相合，物我兩忘，乃至達到天人合一的最高境界。
所謂“意在筆先”，無非是說，下筆之前先有立意、先有情思；據(jù)此，決定章法、構(gòu)圖、筆墨方式、形式意味，馬志剛的作品體現(xiàn)的正是這一特點。
解讀作品，我們看到，馬志剛作品的從容自然與山林氣息，以及身在山中、心在山外等都緣于他的主觀營造。在《秋山煙云》、《秋岳云林》、《凈云高秋》、《暮秋圖》、《高山流泉》以及《幽居圖》、《野云飛秋》、《清江煙云》、《對酒當歌》中，我們都看到，畫家源于宋畫以來的嚴謹法渡和巨幛式山水的影響，以及近代大家黃賓虹山水畫積墨、積點的啟示；因此，馬志剛的山水畫體現(xiàn)為繼往開來、承前啟后的藝術(shù)特點。
顯然，在作品的整體結(jié)構(gòu)上，宋人山水的陽剛、雄健與渾厚的“北宋”畫風極大的影響著馬志剛。他的山水畫在結(jié)構(gòu)上，多用高遠、深遠之法，偶加平遠法，用以營造重巒迭嶂、山勢巍峨的氣勢；實處極其密、繁、厚、重，虛處在氤氳、幻化中或留白、或以線勾勒出行云流水般的煙云霧靄，使虛實互動、干濕映照、濃淡對比，以產(chǎn)生生生不息地運動感，給人郁勃蔥籠與活力四溢的感覺。
當然，馬志剛的山水畫，不是對自然的逼真再現(xiàn)，而是出于生命感悟的內(nèi)心感覺的把握，所以說，馬志剛筆下的山水，不是自然物象的復制，而是心象的創(chuàng)造，這就使得作品在整體上傳達的是一種超越物質(zhì)的精神境界，一種生命體驗的情感抒寫，一種對大自然由衷的眷戀心緒的表達。
無疑，在馬志剛的筆下，作為山水的大自然是與人的心靈相通的，因而也是和諧同一的；畫面中的一山一石、一樹一木、一筆一墨，也必然是畫家情感的流露，它們不僅僅是一種技術(shù)與技法的表現(xiàn)，而是畫家的生命深層對自然的共鳴和喚起的表現(xiàn)。
馬志剛的山水畫，在厚重處不失空靈，在密實處不失疏淡，在剛健處不失飄逸，而且以“心象”表現(xiàn)為主的山水符號，又體現(xiàn)為一種抽象的意味，在似與不似之間讓人領(lǐng)略到一種渾然的生命氣息和無限蒼茫的境界。
苦心人、天不負。藝術(shù)成就的取得；與畫家的付出是成正比的，唯有辛奮的耕耘者，才能在腳下的沃土中收獲豐碩的果實。
馬志剛多年來，潛心于山水畫創(chuàng)作，嘔心瀝血地在山水主題中苦苦的求解與詮釋著，力求在山水畫的形式意味中言說自我的心聲；嚴格的說，山水畫創(chuàng)作在馬志剛那里是一種“自我表現(xiàn)”，是一種借題發(fā)揮的心靈折射，因此，畫如其人——平實、單純、樸素、感人。
我們愿意這樣認為，對于馬志剛來說，已經(jīng)取得的成績，將成為他邁向新高度的起點，并以此為契機，向藝術(shù)的純粹性、精神性與本體性逼近，進入一個更為自由的王國，為我們奉獻出令人感動的新作。
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