高克恭的《云橫秀嶺圖》
高克恭(1248-1310)，字彥敬，號房山道人。元初畫家。祖先西域人(屬畏兀兒族)，占籍大同(山西)，居燕京(今北京)。元統治者將臣民分成四等，高克恭雖非蒙人，但也高居二等，故元滅南宋后，他官至刑部尚書和大名路總管。他多次到南方任職，晚年寓居錢塘(今杭州)。江南山水之林巒煙雨，秀色天潤，使其世慮冰釋，竟日忘歸。這一一影響到他的畫。他先是選擇米芾的云山法，但其構圖及筆墨過于簡單，猶覺不足，后更借鑒董源、巨然及李成，漸漸形成其個人的模式。他存世的畫不少，但由于“慳于款識”，加上他身居高位，畫因人貴，故仿冒者甚多。
《云橫秀嶺圖》為其傳世佳作，絹本著色，縱182.3厘米，橫106.7厘米，無款，但圖上有元代鄧文原、李衍二題，故可信。構圖已是董、巨全景法：一山高聳，群峰映襯。山腰白云繚繞，山坡小橋流水，煙樹蒼郁。近處河分兩岸，林木茂密，右岸有數屋舍、左岸有一茅亭隱約其中。在技法上則將多家熔于一爐：山峰勾、皴用董、巨法，多礬頭，山石用披麻皴，但用筆則較干，較細，而點則用米氏的橫點，由淡而濃疊加。白云純用米氏法，淡墨勾廓，再用墨色烘染出層次。山坡則合用董、巨、李成法：土坡和碎石相雜，用李成粗獷頓挫的墨線勾廓，而施以董、巨的披麻皴，略加數點。叢樹則近處以米氏粗筆橫點及董、巨粗筆介字點混用，依墨色濃、淡分別前后，而遠處則用細筆密密橫線，變化了宋人的畫法。天空及坡石、河水均以淡墨渲染，益發映襯出白云之流蕩。畫軸的上方裱綾有明代王鐸的題識，盛贊此畫“神氣淋漓，嵬峨滋長。展曰造化從毫，天地無功。”在其下方裱綾，王鐸又題：“日對此幀，如坐溵水傍觀少室諸峰，何知人間繁華，封畺金革之事。”這一方面贊美了畫面的絢麗，另一方面也道出了高克恭作畫之不同于其他畫家的心態。
時人將他與同時代的趙孟頫并列：“近代丹青誰最豪，南有趙魏北有高”。(張羽)但實則兩人相去甚遠。趙孟誄導文人畫，以書法入畫，對前人技法做減法，漸趨寫意、空靈，最終開創的是自己個人的新面目。而高克恭則顯然養尊處優，求精致，求完備，將前人技法做加法，依然僅是他人技法的組合。
但高克恭將傳統畫法“揚長補短”，仍對繪畫的傳承作出貢獻。相比“米氏云山”之常以疊連的山頭組成橫卷，高克恭的全景式構圖自然豐美得多，更加適合人們欣賞的習慣。因此，后人幾乎忘記了米氏云山的原來面目，而往往將高克恭的畫視作米氏的傳承。其實，這似乎并不合米家父子的意愿，米氏的文人墨戲的意趣在這里所剩無幾，但同樣無可置疑的是，米氏的“落茄點”和“勾染白云”法賴此方得流傳后世。
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