封面用圖： 故宮博物院藏《明人畫沈周半身像》，系沈周八十歲時(shí)由蘇州當(dāng)?shù)芈殬I(yè)畫家所繪。 

　　

　　明代“吳門畫派”的開創(chuàng)者沈周(1427-1509)，字啟南，號石田，明代王穉登在《吳郡丹青志》中將其推為“神品”。沈周又是吳門畫家藝術(shù)觀和人生觀的指導(dǎo)者，他在繼承宋元文人畫傳統(tǒng)的同時(shí)，加以光大和開拓，建立起明代文人畫的美學(xué)理念，新的審美類型，反映出他那時(shí)代文人的精神氣質(zhì)、理想和感情。正在蘇州博物館展出的“石田大穰——吳門畫派之沈周特展”(2012年11月5日－2013年1月5日)是蘇州博物館首次在古代書畫領(lǐng)域做個(gè)展嘗試。《東方早報(bào)·藝術(shù)評論》特推出“吳門畫派看沈周”專稿。

 

　　明代中期，在蘇州地區(qū)活躍著一批畫家，他們在“浙派”風(fēng)靡一時(shí)之后，繼承元末江南地區(qū)文人畫的傳統(tǒng)，創(chuàng)立具有時(shí)代氣息的文人畫新潮流，后世稱之為“吳門畫派”，沈周是這一畫派的創(chuàng)始人。

 

　　沈周(1427-1509)，字啟南，號石田。長洲(今江蘇蘇州)相城(近陽澄湖)人。出身于文人世家，祖父澄、伯父貞吉、父恒吉，都未應(yīng)科舉，依靠開墾和租賃田地為生。沈周生活的時(shí)代，明王朝的政權(quán)已得到鞏固，社會(huì)趨于穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)處于上升階段，沈周對于漢族統(tǒng)治的朱明王朝是采取擁護(hù)態(tài)度的。他一生不應(yīng)科舉，隱身鄉(xiāng)里，其實(shí)是憚?dòng)诿鞒踔卫舻木毯臀窇止賵鰻幎返碾U(xiǎn)惡，所采取的一種韜晦保身的處世方式。沈周以儒家道德規(guī)范律己，對父母兄弟盡孝悌之道，為人誠摯寬厚，樂于濟(jì)人之難，善于獎(jiǎng)掖后進(jìn)，他結(jié)交的朋友不少是著名的詩人、書畫家，又和一些朝廷顯宦保持著親密的友誼。沈周高潔的人品、恬淡溫和的性格以及詩文書畫的廣博才能，深受社會(huì)各階層人士的尊敬，譽(yù)重吳中，流播四方，自然地成為吳門藝苑的宗師。

 

　　貞吉、恒吉兄弟工詩善畫，繪畫師從杜瓊，杜瓊山水師法王紱，上追王蒙，遠(yuǎn)宗董巨。故貞吉、恒吉畫風(fēng)亦源于王蒙、董巨。沈周受家庭環(huán)境的熏陶和祖、父輩的親授，自幼酷愛詩文書畫。他師從學(xué)問淵博的陳寬學(xué)習(xí)詩文，繪畫得到杜瓊、劉玨的指導(dǎo)。同時(shí)他廣交文友和鑒藏家，在友人家里觀賞到許多宋元名畫，對傳統(tǒng)深加研習(xí)。同時(shí)，沈周重視體察自然山川，他曾在一部自畫冊中題道：“今之畫家無不效法宋元，而竟不得其奧解。余嘗夢寐深求，間為入室弟子，余未越其藩籬也。此冊自謂切要，循乎規(guī)矩格法，本乎天然，一水一石皆經(jīng)耳目所睹，記傳其神采。”繼承傳統(tǒng)和師法自然兩者并重，使沈周的繪畫突破前人藩籬，開拓出新的面貌。

 

　　沈周畫藝精博，擅長山水、花鳥、人物各科，尤以山水畫成就最著。沈周的山水畫題材廣泛，從主題內(nèi)容來歸分，大體可分為訪勝紀(jì)游、文會(huì)雅集、書齋別墅、尋訪送別、游冶山川等類型，此外還有師古的仿古山水。

 

　　沈周一生游履并不廣，主要活動(dòng)在江蘇、浙江一帶。他經(jīng)常游覽吳中和江浙等地名勝，創(chuàng)作了諸多訪勝紀(jì)游的佳作。如《兩江名勝圖冊》、《蘇臺紀(jì)勝圖冊》、《吳門十二景冊》、《西山紀(jì)游圖卷》(上海博物館藏)、《天平山圖軸》、《靈隱山圖卷》、《張公洞圖卷》、《千人石夜游圖卷》(遼寧省博物館藏)等，寫出江南山明水秀、草木蔥蘢的綺麗風(fēng)光，同時(shí)傳導(dǎo)他的主觀情緒。如他六十一歲(1487年)所作《西山紀(jì)游圖卷》，描繪蘇州洞庭西山丘壑起伏、山路迂曲、泉流淙淙、湖水空闊、村舍掩映的秀美景色，頗具現(xiàn)實(shí)感，并抒寫暢神適意的情趣。如他自題中所說：“余生育吳會(huì)六十年矣，足跡自局……時(shí)時(shí)棹酒船放，游西山尋詩采藥，留戀彌日，少厭平生好游未足之心。歸而追尋其跡，輒放筆想像一林一溪、一巒一塢，留幾格間自玩。”又如五十九歲(1485年)所作的《湖山佳趣圖卷》(浙江省博物館藏)，繪寫丘壑起伏、溪流湍急、樹木郁茂、江水廣漠、雁群掠空、山麓間掩映村舍板橋涼亭的景色，是他從浙江西湖游歸后紀(jì)游之作，將浙中湖山的秀美景象與自己暢神怡適的情感融合成一體，為游覽山水之佳作。

 

　　沈周一生沉潛于詩文書畫，樂于和文朋畫友相聚唱酬。在他的作品里，出現(xiàn)大量描繪文人雅集和庭園、書齋的題材。表現(xiàn)文人雅集的典型作品，如《魏園雅集圖軸》(1469年)(遼寧省博物館藏)，繪寫他和劉玨、陳述、祝顥、周鼎、沈侗軒等人，在魏昌家魏園會(huì)飲、賦詩、作畫時(shí)怡然自樂的情景。《雪夜宴集圖卷》繪寫楊循吉、趙立夫、陳景東等友人雪夜過訪沈周，于客堂宴集的情景。

 

　　送別類山水圖，有成化十五年(1479年)送別吳寬的《吳文定公送行圖卷》，弘治十年(1497年)又為吳寬畫《京口送別圖卷》(上海博物館藏)，兩圖繪江邊舟船待發(fā)，送行者或在岸邊揖手相送，或在船艙依依話別，樸實(shí)無華地表達(dá)出他和至友吳寬離別時(shí)的繾綣情懷。此類作品還有弘治四年(1491年)寫沈周、文林等人在京江送別敘州太守吳愈赴任的《京江送別圖卷》(故宮博物院藏)、弘治五年(1492年)送宮諭王鏊還京的《送行圖卷》、十一年(1498年)送文林(文徵明父)赴溫州任的《虎丘送別圖卷》等，都反映出文友之間的真摯友情。

 

　　明中期，蘇州地區(qū)隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)、財(cái)富的積聚，豪門富賈營造花園別墅的風(fēng)氣盛起。蘇州最大的園林拙政園，自嘉靖六年至十七年，營建了十二年時(shí)間，園主王獻(xiàn)臣曾請文徵明規(guī)劃造園。一些官員和文士也仿效此風(fēng)，即便是幾間茅屋，也題上一個(gè)文雅的堂齋名，布置精巧的花木湖石，構(gòu)成雅致的居住環(huán)境。當(dāng)時(shí)蘇州私家花園多達(dá)二百多處。如杜瓊結(jié)草亭于樂圃東隅，名“延綠亭”；劉玨在齊門外依水疊石為山，號“小洞庭”；王鏊在洞庭山建別墅名“招隱園”；沈周在相城筑“有竹居”；文徵明居處名“停云館”等。這些書齋庭園，是文人生活和舉行聚會(huì)、觀賞書畫的場所，很自然地成為畫家們喜畫的題材。沈周為老師杜瓊所畫的《東原圖卷》，繪寫臨河坡地上一所叢竹林木翳陰的草亭，即“延綠亭”，簡樸又幽靜；《東莊圖冊》(南京博物院藏)畫吳寬父親孟融在閶門內(nèi)的別墅及周圍景色，別墅只是柴柵內(nèi)幾間平屋，更多篇幅以寫實(shí)的手法直現(xiàn)江南田園風(fēng)光。此外，《岸波圖卷》(蘇州博物館藏)畫傍山依水的文人別業(yè)，文士踞坐室內(nèi)，桌上堆滿書籍，頗有“高秋氣爽啜茗長”的詩意。

 

　　成化、弘治以后，蘇州地區(qū)經(jīng)濟(jì)繁榮，社會(huì)生活安定，文人熱衷于會(huì)飲、品茗、垂釣、聽泉、賞花、觀月、訪友、游冶山林等文化型的社交消遣活動(dòng)，這類文人雅事都在沈周的筆下得到表現(xiàn)。如《盆菊幽賞圖卷》(遼寧省博物館藏)，繪寫畫者與二位友人在郊外茅亭把酒賞菊的悠然情景。《一塢楊梅圖軸》(安徽省博物館藏)描寫作者與友人薛堯卿去楊梅村塢采摘楊梅，因時(shí)節(jié)已晚，只采得一顆嘗味，然而并不懊喪，并為此事作圖，在題詩中戲謔地道：“屬厭往腹宜為少，適可濡唇不在多。”意在偕友游覽盡興已足矣，不在嘗梅多少，傳導(dǎo)出文人交際的怡然心態(tài)。《桐陰樂志圖軸》(安徽省博物館藏)畫江岸桐陰下，文士盤坐船頭垂釣，圖上題詩道：“釣竿不是功名具，入手都將萬事輕。若使手閑心不及，五湖風(fēng)月負(fù)虛名。”即將垂釣看作是一種精神休閑活動(dòng)，并不在于釣魚的收獲，意在養(yǎng)心怡神，領(lǐng)略五湖風(fēng)光之美。此外，并有《聽泉圖卷》、《柳陰垂釣圖軸》、《汲泉煮茗圖軸》、《策杖圖軸》、《泛舟訪友圖卷》、《桐蔭濯足圖軸》等，俱表現(xiàn)出高雅閑適的情趣。

 

　　他在這些山水畫里，表達(dá)了對自然山川的摯愛之情和怡性養(yǎng)情的文人雅趣。就如他在《寫生圖冊》中自題道：“我于蠢動(dòng)兼生殖，弄筆還能竊化機(jī)。明日小窗孤坐處，春風(fēng)滿面此心微。戲筆此冊，隨物賦形，聊自適閑居飽食之興，若以畫求我，則在丹青之外矣。”沈周的山水畫構(gòu)圖力求平穩(wěn)，于平中求奇，境界寧靜優(yōu)雅，充溢著平和怡適的情調(diào)，而與元末文人畫家的隱逸山水所傳導(dǎo)的枯疏空寂的意境迥然相異，注入了入世的怡悅之情，體現(xiàn)了明中期在野文人對自身人生價(jià)值和文化精神的充分肯定，這是他所處時(shí)代文人精神心理通過繪畫形式的映現(xiàn)，他的藝術(shù)情趣為吳門畫派建立起美學(xué)的典范。

 

　　沈周的山水畫在技法風(fēng)格方面，經(jīng)歷了前后的衍變，蘇州博物館“石田大穰——明四家之沈周特展”所選作品大致涵蓋了他早、中、晚各個(gè)時(shí)期的風(fēng)格面貌，得以一窺他山水畫藝術(shù)的演進(jìn)脈絡(luò)。

 

　　文徵明曾闡述沈周的繪畫風(fēng)格遞變說：“自其少時(shí)作畫已脫去家習(xí)，上師古人，有所模臨，輒亂真跡。然所為率盈尺小景。至四十始拓為大幅，粗枝大葉，草草而成。雖天真爛發(fā)，而矩度點(diǎn)染，不若向時(shí)精工矣。”

 

　　沈周四十歲以前之作，受杜瓊、劉玨和父輩影響較深。如《仿黃鶴山樵筆意為碧天上人作山水圖軸》(瑞士蘇黎世萊特堡博物館藏)，自題“辛巳(1461年)為碧天上人贈(zèng)”。是年三十五歲，為傳世有確切紀(jì)年的最早作品。畫法從杜瓊直追王蒙，山巒重疊繁復(fù)，皴染稠密，多用柔婉的披麻皴、解索皴等，反映他早年精謹(jǐn)縝密的風(fēng)格特點(diǎn)。又如三十八歲所作《幽居圖軸》(日本大阪市立美術(shù)館藏)，畫山麓溪旁的幽居景致，布局接近劉玨的《清白軒圖軸》，技法仿王蒙，又取巨然法，勾斫筆致細(xì)碎峭利，皴筆柔長，點(diǎn)葉密集，此圖體現(xiàn)出他早歲山水謹(jǐn)細(xì)和稚拙的筆意。《采菱圖軸》(日本京都國立博物館藏)是他丙戌年(1466年)四十歲時(shí)之作，圖式取倪瓚一水兩岸簡潔布局，筆墨師杜瓊和董巨，山巒勾皴圓渾柔長，赭石、花青輕染。此圖意境的清寂冷逸沿襲著元代隱逸山水的主題。但若細(xì)細(xì)比照，可看到沈周的用筆稍加粗重，趨向簡練和豪放，已經(jīng)開始流露出他自己的性格。

 

　　沈周四十歲以后拓為大幅，不僅是指尺幅的擴(kuò)大，同時(shí)包含著筆墨從較工整細(xì)密向雄渾簡勁的演變，這一轉(zhuǎn)變期大致延續(xù)了二十年。在此期間，他繼續(xù)學(xué)習(xí)董巨和元四家，同時(shí)于宋青綠山水，馬遠(yuǎn)、夏圭流派的剛健粗簡畫法，兼收并蓄，豐富自己的表現(xiàn)技能。《九段錦圖冊》(日本京都國立博物館藏)是沈周用心學(xué)習(xí)宋元大家的師古之作，其中《采菱圖》一段上有其師杜瓊題識，謂“繼南(沈周之弟)出其兄所畫采菱圖求詩”，署年成化七年(1471年)，時(shí)年杜瓊七十六歲，沈周四十五歲。此九段錦原為九幅，現(xiàn)存六幅，為仿宋惠崇、趙令穰、趙伯駒、元趙孟頫、趙雍、明王紱等家，佚去仿李成、王蒙、吳鎮(zhèn)三幅。內(nèi)中既有青綠山水，又有小景山水、青山江樹、枯木竹石等畫題，技法力學(xué)各家，頗得神韻。此外，他四十七歲畫有《仿董巨山水軸》、四十八歲畫有《臨吳仲圭巒容山色圖軸》、五十八歲畫有兼取黃公望、倪瓚的《溪山秋色圖軸》(南京博物院藏)等。此外，他研習(xí)倪云林也頗為用心，先后畫過多幅仿倪作品，然而往往用筆過于勁強(qiáng)，以致他的老師陳寬有“落筆太過”之評。特展中選入他四十七歲(故宮博物院藏)和五十三歲(上海博物館藏)時(shí)畫的《仿倪山水軸》，布景采用倪氏的一水兩岸圖式，筆法簡疏勁峭，墨色干淡，然較倪顯得凝重勁健。他自己曾說道：“倪迂標(biāo)致令人想，步托邯鄲轉(zhuǎn)謬途。筆蹤要是存蒼潤，墨法還須入有無。”倪云林那種若淡若疏、似嫩實(shí)蒼的畫法，是與他所要表達(dá)的幽寂虛空意境相匹配的，而沈周所追求的意境以渾厚蒼郁為主，因此很難與云林契合不二，這種“步托邯鄲轉(zhuǎn)謬途”的畫法，不應(yīng)該視作他的缺點(diǎn)，恰是他個(gè)性特色的發(fā)揮。李日華對此有很中肯的評價(jià)：“沈石田仿云林小筆，雖樹石歷落，終帶蒼勁，而各行其天，絕無規(guī)模之意。所以較之孟端(王紱)，終勝一籌。”

 

　　沈周廣泛吸取前人的筆墨技法要素，加以融匯。正如王世貞在《藝苑卮言》中所云：“至啟南而造妙，凡宋元名手，一一能變化出入，而獨(dú)于董北苑、僧巨然、李營丘，尤得心印。”沈周中年時(shí)期，經(jīng)過陶鑄宋元各家，逐漸形成自己的風(fēng)格。概括來說尺幅由小變大，景致由繁復(fù)轉(zhuǎn)簡疏，筆墨由早期較謹(jǐn)細(xì)柔婉轉(zhuǎn)向粗重勁健，中鋒側(cè)筆并用，長勾短皴兼施，同時(shí)他將仿古與自然寫生匯為一體，構(gòu)景多曲折縈回之勢，并點(diǎn)綴行人、舟楫、草亭、茅屋等景物，注入人事的生活氣息。呈現(xiàn)出氣勢清曠蒼郁、筆墨蒼潤雄渾的風(fēng)格特色。

 

　　沈周五十八歲時(shí)自號“白石翁”，直至八十二歲去世，為他藝術(shù)晚年期。他晚年傾心于黃公望和吳鎮(zhèn)，把黃公望的松秀，吳鎮(zhèn)的粗豪，王蒙的縝密，馬遠(yuǎn)、夏圭的剛健，米氏云山的渾凝等技法，有機(jī)地融合成一體。形成疏簡、蒼勁、渾厚、沉郁的風(fēng)格。此期的作品如六十歲所畫《西山紀(jì)游圖卷》(上海博物館藏)，將董巨的渾厚、黃公望的虛和、吳鎮(zhèn)的蒼勁、倪瓚的幽淡、王蒙的縝密，交融在一起，筆墨豐富而氣勢宏闊，是一件集大成的佳作。又如《京江送別圖卷》(故宮博物院藏)作于六十六歲，景致簡略，近處坡岸眾人揖別，中部浩渺江面載一舟辭行，遠(yuǎn)方群山逶迤，境界開闊澄虛，筆墨洗練粗健，畫風(fēng)簡潔蒼潤，雄勁渾厚，為他晚年典型風(fēng)格。此外《虎丘戀別圖軸》(1490年，無錫博物院藏)、《千人石夜游圖卷》(1493年，遼寧省博物館藏)、《京口送別圖卷》(1497，年上海博物館藏)、《灞橋風(fēng)雪圖軸》(天津博物館藏)等，都是屬于晚年畫風(fēng)的代表作。

 

　　沈周在花鳥畫領(lǐng)域并有矚目的成就。他繼承了元錢選水墨淡彩和王淵水墨寫生的傳統(tǒng)，善于運(yùn)用水墨點(diǎn)染和沒骨設(shè)色的技法，筆法簡潔，形象生動(dòng)。《九月桃花圖軸》(上海博物館藏)是他較早期的花卉畫，圖上有其伯父沈貞吉和晚輩張靈的題跋。花瓣用胭脂色輕暈細(xì)染，樹葉用花青和赭石雙色渲染，筆致柔和，樹枝勾皴沉凝，表現(xiàn)出九月桃花留住春光的芳華之美，頗有錢選水墨淡彩的遺韻。他在五十四歲時(shí)所畫的《荔柿圖軸》(故宮博物院藏)以水墨染寫柿葉和柿實(shí)，點(diǎn)染荔枝，濃淡水墨破染，筆法較工整，這顯然是繼承了元代王淵、張中等水墨花鳥畫的技法。蘇州博物館所藏的《花卉圖冊》，約是他六十歲時(shí)之作。不僅畫了萱花、桃花、芙蓉、芍藥等花卉，還描繪了石榴、雛鴨等果樹和家禽，是一部較全面反映他中晚年時(shí)期花鳥畫特色的作品。花卉多用沒骨設(shè)色法，暈染細(xì)膩，色彩輕淡；枝條的勾皴簡練渾厚，湖石則以濃淡水墨渲染，兼?zhèn)浠ɑ苤L(fēng)姿和氣骨。所畫的雛鴨，以簡潔的筆墨勾勒點(diǎn)染，而生趣盎然。又如《牡丹圖軸》(故宮博物院藏)、《枇杷圖軸》(故宮博物院藏)、《荔枝白鵝圖軸》(廣東省博物館藏)等，大致都是他五十多歲時(shí)的作品。俱運(yùn)用水墨暈染、點(diǎn)染和色彩沒骨的方法來繪寫物象。對元代淡彩和水墨沒骨法的取習(xí)，奠定了他花鳥畫的寫生根基。

 

　　沈周晚年，進(jìn)一步發(fā)展了水墨寫意技法，運(yùn)用筆的勾染點(diǎn)簇和墨的濃淡枯潤來繪寫物態(tài)，信筆揮灑，恣意自如，而深得花卉、蔬果、禽鳥、鱗介各種生物的形態(tài)和神采。如《玉樓牡丹圖軸》(1507年，南京博物院藏)是他八十一歲時(shí)作，以水墨沒骨法畫牡丹，花瓣在水墨中略滲胭脂江，隨意潑染，筆致灑脫，水墨寫意技法已達(dá)到揮灑自如的境地。《菊花文禽圖軸》(1509年，日本大阪市立美術(shù)館藏)是他八十三歲最晚年之作，以水墨寫意之筆勾干點(diǎn)葉，雙勾竹枝和菊瓣，尤精妙的是用隨意灑脫的點(diǎn)染法，勾劃張翅昂首的雄雞和兩只翩翩起舞的蝴蝶，筆簡而神全。從花鳥畫史的進(jìn)程考察，明代中期，元代的水墨花卉禽鳥畫技法，為明人所繼承的同時(shí)也發(fā)生了演進(jìn)，出現(xiàn)了孫龍、郭詡、林良、呂紀(jì)等一批畫家，創(chuàng)造了以寫意和沒骨設(shè)色的方法來表現(xiàn)花鳥的新技法。沈周與他們時(shí)代相近，他和郭詡還是好朋友，這些新技法的出現(xiàn)，很可能對沈周產(chǎn)生熏染和啟示，使他在花鳥畫領(lǐng)域進(jìn)行了革新性的嘗試，并取得了可觀的成就。故明王世貞《藝苑卮言》評道：“石田氏乃能以淺色淺墨作之，而神采更自翩翩，所謂妙而真也。”沈周勾花點(diǎn)葉的花卉畫法頗具創(chuàng)意，水墨點(diǎn)染樹葉和花蕊，線條勾勒花瓣，運(yùn)筆隨意自如，筆墨本身的韻味更加被強(qiáng)調(diào)了，這對以后陳淳、周之冕的花鳥畫深有啟發(fā)。

 

　　沈周并擅長書法，他初學(xué)沈度臺閣體，中年后專攻黃庭堅(jiān)，筆力勁挺，體勢奇倔，同時(shí)又融入鐘繇、王羲之和米芾的結(jié)架和筆法，趨于平穩(wěn)和清俊。特展中沈周的書法作品不多，《行書五律詩軸》(蘇州博物館藏)是他晚年的書作，已是黃庭堅(jiān)的體勢，結(jié)字緊結(jié)，筆力勁健，同時(shí)又融入王羲之婉和、清峻筆意。《行書落花詩扇頁》(上海博物館藏)約是他七十五歲時(shí)所作，結(jié)體瘦長，中宮緊聚，筆力清勁，轉(zhuǎn)筆方峻，時(shí)露圭角，氣格雄健，已達(dá)到人書俱老的化境。此外，他各時(shí)期繪畫作品中的題跋，也反映出他書法衍變發(fā)展的軌跡。

 

　　蘇州畫壇自洪武至成化約一百年間，是吳派的醞釀階段，直到具有獨(dú)創(chuàng)性大師沈周的崛起，才標(biāo)志著吳派藝術(shù)的成熟。沈周又是吳門畫家藝術(shù)觀和人生觀的指導(dǎo)者。他的畫藝精博，在繼承宋元文人畫傳統(tǒng)的同時(shí)，能夠加以光大和開拓，建立起明代文人畫的美學(xué)理念，新的審美類型，反映出他那時(shí)代文人的精神氣質(zhì)、理想和感情，他理所當(dāng)然地被推崇為畫派的宗師。嘉靖年間蘇州名士王穉登在《吳郡丹青志》中評“先生繪事為當(dāng)代第一”，確定了他在畫壇的崇尊地位。

 

　　蘇州為吳門畫派發(fā)祥之地，蘇州博物館以弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化為己任，創(chuàng)意策劃系列學(xué)術(shù)展覽，《石田大穰——明四家之沈周特展》匯聚故宮博物院、上海博物館、遼寧省博物館、南京博物院、安徽省博物館及日本京都國立博物館、大阪市立美術(shù)館、瑞士蘇黎世萊特堡博物館等十二家博物館之庋藏珍品，以饗觀眾，可謂盛世之舉。■

 

　　參展作品目錄

 

　　“吳門”，歷來是文人薈萃的淵藪之區(qū)，也是文苑藝林畫家的輩出之地。15世紀(jì)，中國畫壇出現(xiàn)了以沈周為代表的被后人稱之為“吳門畫派”的嶄新藝術(shù)流派，這是個(gè)既有文人畫家，又有職業(yè)畫家、畫工的群體，他們蟄居藝林，主攻山水，追宋元，窺晉唐，書畫兼并，既賦文化內(nèi)涵，又品書卷氣息。“吳門畫派” 的開創(chuàng)者沈周(1427－ 1509)，字啟南，號石田，晚號白石翁，詩、書、畫兼長被認(rèn)為“繪事為當(dāng)代第一，山水、人物、花竹、禽魚悉入神品”。

 

　　蘇州博物館“石田大穰———吳門畫派之沈周特展”展出的沈周山水作品：《為碧天上人作山水圖》、《幽居圖軸》、《靈隱舊游圖》、《采菱圖》、《溪山秋色圖》、《魏園雅集圖》、《仿倪山水圖》、《仿大癡山水圖》、《青綠山水圖》、《虎丘戀別圖》、《灞橋風(fēng)雪圖》、《桐蔭樂志圖》、《正軒圖》、《一塢楊梅圖》、《九段錦圖冊》、《為吳寬作山水圖》、《湖山佳趣圖》、《西山紀(jì)游圖》、《南山祝語圖》、《西山雨觀圖》、《千人石夜游圖》、《東莊圖冊》。

 

　　展出的沈周花鳥、書法及山水題材手卷：《九月桃花圖》、《枇杷圖軸》、《湖石芭蕉圖》、《椿萱圖》、《荔柿圖》、《牡丹圖》、《瓶荷圖》、《荔枝白鵝圖》、《枯木鴝鵒圖》、《行書七律詩》、《行書五律詩》、《玉樓牡丹圖》、《菊花文禽圖軸》、《折桂圖》、《盆菊幽賞圖》、《蠶桑圖》、《京江送別圖》、《京口送別圖》、《芝田圖》、《行書落花詩》、《岸波圖》、《夜游波靜圖》、《芍藥圖》、《行書陳太保堂重建門樓廊廡化緣疏》、《吳中名勝圖冊》、《花鳥冊》。