秋林放牧圖（國畫） 69厘米×46厘米 1984年 李可染
亦 言
由全國政協(xié)書畫室、中國美術(shù)家協(xié)會、中央美術(shù)學(xué)院、中國國家畫院、北京美術(shù)家協(xié)會、北京畫院以及李可染藝術(shù)基金會共同主辦的“臨風(fēng)聽蟬——李可染的世界系列作品展（牧牛篇）”從2012年12月5日跨年展出至2013年1月9日。該展為首次以李可染牧牛系列作品為內(nèi)容的專題展，也是北京畫院計劃連續(xù)5年推出的“李可染的世界系列作品展”的第三個專題展。展覽匯聚了李可染自上世紀(jì)40年代至80年代之間以牧牛為創(chuàng)作題材的精品力作60余幅，以及相關(guān)的速寫、文獻(xiàn)資料等。同時，在展覽中還搭配了美術(shù)理論家對于李可染牧牛作品的分析點評。
以史為線 梳理繪牛圖史
本次展覽以史為線，在展覽的第一部分完整地梳理了中國美術(shù)史上出現(xiàn)的繪牛作品。牛，是人類最重要的動物朋友之一，從遠(yuǎn)古一路走來，早在商周時期，青銅器上便出現(xiàn)了以牛為原型的大量饕餮紋飾；從滄源巖畫中的牽牛圖到嘉峪關(guān)畫像石上的耕牛圖；從唐代韓滉存世作品《五牛圖》到南宋閻次平《四季牧放圖》……這些古代作品表現(xiàn)了畫家對身邊生活敏銳細(xì)致的觀察和對于牛的盎然興趣。元、明、清文人畫家筆下也有牛的形象，但鮮有專擅畫牛的名家。直至近世，牛馬等動物形象再度進(jìn)入畫家的視野，徐悲鴻、劉海粟、潘天壽、黃胄等人均有畫牛的作品，獨以李可染作品居多，成為他藝術(shù)成就的重要組成部分。
以心入畫 書寫畫史篇章
李可染畫牛始于上世紀(jì)40年代初，那時他住在重慶金剛坡一家農(nóng)舍里，夜深人靜時常聽到對面牛棚里老水牛吃草的聲音。那是房東的牛，每天由一個幾歲的孩子放牧。他由牛想到了人生和人生的意義，想起魯迅的話：“我吃的是草，擠的是奶。”于是他開始細(xì)心地觀察水牛，發(fā)現(xiàn)南方的水牛比北方的老黃牛骨骼體態(tài)富于變化，宜于用水墨畫來表現(xiàn)，而水牛的溫順、勤勞也正和他所追求的做人品格相一致。于是他萌生了畫牛的想法，并借以寓寄自己的情感和人格理想。在半個世紀(jì)的藝術(shù)創(chuàng)作中，李可染對牧牛系列作品賦予濃郁的詩意，寄以樸厚的深情。
如果說李可染早期的牧牛圖作品中袒露給觀眾的是個性情中人，是一個詼諧幽默、保有童心的藝術(shù)家，那么在李可染主攻山水畫之后，我們看到他重在追求崇高嚴(yán)肅的東西，他性格中的天真需要有一個適當(dāng)?shù)那纴肀磉_(dá)發(fā)泄，牧童和牛就成了很好的對象和載體。雄偉的山水是他對精神的不斷升華，牧童與牛使他的靈魂不斷凈化。在“峰高無坦途”的山水畫革新路上，不時有“牧童遙指杏花村”，不僅是很好的勞逸搭配，也恰好反映出李可染生命情調(diào)的兩個側(cè)面。
山水田園 藝術(shù)探索開新境
牧童與牛這一題材是李可染在人到中年后很重要的感情寄托，同時還有一個目的，就是利用它不斷試驗一些新奇的章法和筆墨。他在牧牛圖中的筆墨是最大膽、最豪放、最無所顧忌的，章法結(jié)構(gòu)也最新奇。因為畫牧牛圖的時候，他的心情最放松、最無負(fù)擔(dān)，所以他往往能畫得隨心所欲。因此，李可染的一些筆精墨妙之作，常常出現(xiàn)在牧牛圖系列之中。北京畫院院長王明明認(rèn)為，作為一位山水畫大師，李可染在山水畫創(chuàng)作之余進(jìn)行牧牛圖的創(chuàng)作，不僅緣于心中的情結(jié)，其牧牛圖創(chuàng)作也對其山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。
李可染的牧牛圖經(jīng)過了從忠實于形象的真實到不拘于形似的過程，不斷地提煉概括，簡化不必要的細(xì)節(jié)。他晚年的山水制作過程看似復(fù)雜，但呈現(xiàn)出的效果卻非常簡約，這無疑是他平時不斷練習(xí)書法與畫牛的結(jié)果。此次以李可染牧牛圖系列作品為專題集中展示，觀眾可以從中領(lǐng)略李可染對中國畫深切的感悟，細(xì)細(xì)體味有別于“李家山水”的筆墨意蘊(yùn)。從展覽中可以發(fā)現(xiàn)李可染通過半個世紀(jì)的風(fēng)格流變，其作品的意義遠(yuǎn)超出具象的牛，已經(jīng)升華為一種精神和力量的永恒象征。
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