文 心泉·光榮(廣州市美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會副主任)

　　2012年的最后幾天，按照早已商量好的計劃，我與唯理、思燕、思東等畫友一齊奔赴上海、蘇州、常熟、無錫，與尊敬的老師王孟奇伉儷一起進(jìn)行學(xué)習(xí)欣賞之旅。有王老師的一路講解點撥，侃侃而談，旅途的勞累也煙消云散，我們都聽得津津有味，實為快事！

　　上海、江蘇文化積淀深厚，元旦期間藝術(shù)大餐精彩紛呈。上海博物館有“美國藏中國古代書畫珍品展”，中華藝術(shù)宮有“‘米勒、庫爾貝和法國自然主義’奧賽博物館珍藏展”，還有藝術(shù)宮珍藏的林風(fēng)眠、關(guān)良、程十發(fā)、謝稚柳、吳冠中作品展示，大藏家私人興建的龍美術(shù)館有“‘古往今來’龍美術(shù)館開館大展”；蘇州博物館有“吳門畫派之沈周特展”……我們一行眼界大開，很有收獲。

　　當(dāng)在沈周特展上看到一幅他52歲時創(chuàng)作的擬倪瓚筆意的精品時，思燕對唯理說：“你看看人家像你這個年紀(jì)還在認(rèn)真學(xué)傳統(tǒng)，你是不是也應(yīng)如此啊？”我是極認(rèn)同的。倪瓚對后世影響很大，像沈周、董其昌、漸江、八大、四王、黃賓虹等許多畫家都從其身上吸收了營養(yǎng)。倪瓚的畫里體現(xiàn)出的高潔、清靜、簡逸、不惹世塵等正是中國山水畫的極致追求，既有形式的美感也有人格的塑造，為正大孤高之楷模、人品畫品高度統(tǒng)一的最佳代表。我也堅信，當(dāng)代山水畫要成為大家，還須像前人一樣，認(rèn)認(rèn)真真地從倪高士身上吸取養(yǎng)分，方有大成之可能。

　　這次觀展，較系統(tǒng)完整地對宋、元、明、清到近現(xiàn)代主要的國畫大家原作進(jìn)行了仔細(xì)觀摩。宋畫整體感覺肅穆、莊嚴(yán)、精致、規(guī)整，講究細(xì)節(jié)，注重畫面氣氛的營造。元畫講求性靈、用筆、格調(diào)、高潔，偏重營造理想與虛幻交融的空間。明畫略顯嚴(yán)謹(jǐn)板刻，四平八穩(wěn)，較為迎合民間的審美需要。清畫既有四王的森嚴(yán)靜穆，又有八大、石濤的個性抒發(fā)。近現(xiàn)代則注重金石碑刻的影響，呈現(xiàn)大氣、渾厚、奔放、抒情相結(jié)合的特點。一路行來也令我思考，當(dāng)代中國畫確實應(yīng)該有自己的追求和發(fā)展方向，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)不是為了重復(fù)過去，而是要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上根據(jù)現(xiàn)在的國情風(fēng)貌來選擇藝術(shù)出新的路向與拓展的風(fēng)格。

　　在看展的過程中，來自全國各地的觀眾絡(luò)繹不絕。其中遇到浙江林海鐘和北京李學(xué)明先生，他們都很謙遜地和孟奇老師進(jìn)行了交流，海鐘先生對宋元作品既有贊譽(yù)，又對幾幅作品真?zhèn)未嬉桑w現(xiàn)了他的眼光獨到和嚴(yán)謹(jǐn)。他們這種嚴(yán)肅、認(rèn)真、客觀、務(wù)實的治學(xué)態(tài)度正是我們這個時代大部分畫人所欠缺的，不由平添了一份敬重之心。

　　一路上，唯理、思東等人亦不斷請教中國畫的諸多問題，王老師一一解答，講解脈絡(luò)清晰，思考全面，無愧為“畫家中的教授”之美譽(yù)。