三十幾年來，書法大潮澎湃向前，篆刻裹挾其間也是風(fēng)潮迭起，“觀念”“形式”層出不窮。從剛開始的一味印宗秦漢到關(guān)注明清流派印、宋元官印，更有“韓流滾滾”的時(shí)風(fēng)，所謂的寫意印風(fēng)、新概念篆刻、圓朱文印等都曾各領(lǐng)風(fēng)騷。如今的印壇真正是群雄逐鹿、異彩紛呈，各種風(fēng)格濟(jì)濟(jì)一堂，百花齊放，組成了印壇百花園的滿園春色。

       在這林林總總間，來自淮安的中國書協(xié)會(huì)員、南京印社社員吳自標(biāo)的印多少有些另類。從他的印中依稀可以想見他凝神運(yùn)思、治稿操刀之際的那份淡定從容，在不無躁動(dòng)迷惘的當(dāng)代印壇，他的這份優(yōu)雅倒著實(shí)有些“滄海橫流，方顯英雄本色”的意味。這份淡定從容絕非從風(fēng)格上可以簡單地推出，踵武漢滿白文、圓朱文、官印、黟山黃牧甫等風(fēng)格的不乏其人，清晰可見的是其間的安排與布置，但未必從容。印到底是印，游刃于方寸之間，“纖微向背，毫發(fā)死生”，怎能率爾操觚呢？簡單地移花接木，效果絕難理想。吳自標(biāo)的印是“慘淡經(jīng)營”的。他在用字上極為用心，注意單字的造型，也注重組合的效果，施之于印，并沒有讓頭舒足或委曲求全的感覺，而是更完整地保留了字本身的趣味。他的印是安靜的。安靜需要秩序感，印章的秩序感，或可理解為文字及其排布的整飭，也就是所謂的印化。這種整飭不是表面上的屈曲排疊，而是內(nèi)在的協(xié)調(diào)。他除了注意在用字造型上的協(xié)調(diào)統(tǒng)一外，對(duì)邊框的處理、邊框與文字的關(guān)系也沒有忽略，在用刀上更能一以貫之，所以讀他的印總會(huì)感受到一種自然天成的韻致，而其藝匠經(jīng)營反而不露聲色、隱而不見了。吳自標(biāo)的印是安排的，又是天然的，可謂以安排求從容、以人巧勝天工，看似漫不經(jīng)心，實(shí)則匠心獨(dú)運(yùn)，是“既雕既琢，復(fù)歸于樸”，是大璞不雕。

       十幾年來，吳自標(biāo)的印當(dāng)然不是一成不變的，但也沒有徹底地改頭換面。如果說他的早期作品還因求自然而偶有荒率之失，那這幾年已經(jīng)從中理出頭緒，風(fēng)格日趨精整純凈，極少蕪雜。隨著修養(yǎng)的日益深厚、技術(shù)的日臻完善、功力的日漸精湛，吳自標(biāo)的印越來越有味道。這種味道是自然流露出來的，從他的印面上看，沒有哪一筆、哪一刀是為味道量身定做的，但無論是篆法、布局還是刀法，又無處不體現(xiàn)著這種味道。他顯然已經(jīng)不是一般意義上地在對(duì)古代文字和印章做形貌上的追摹了，而是從印材的質(zhì)地、色澤、紐制、裝飾到邊款圖文構(gòu)思、章法刀法，乃至后來的朱鈐、墨拓、邊款、印屏，都可以看出他心儀的是古印當(dāng)日的風(fēng)華。古意之所以讓人迷戀，并非因?yàn)槟甏木眠h(yuǎn)，而是因?yàn)樗锩嫣N(yùn)含著豐富的信息，對(duì)社會(huì)生活審美意識(shí)的全息反映，古意之初定是生氣勃勃、自然天成的，并非我們今天所見到或理解的樣子。通常說只有民族的才是世界的，同樣也可以說，只有時(shí)代的才是歷史的，就如舊體詩，好詩會(huì)引起人們的共鳴，不在于產(chǎn)生的年代是漢魏還是唐宋。啟功說：“仆嘗謂唐以前詩是長出來的，唐人詩是嚷出來的，宋人詩是想出來的，宋以后詩是仿出來的。嚷者，理直氣壯，出以無心；想者，熟慮深思，行以有意耳。”我們無法置身唐代，但詩并非唐人的專利。無論是“有意于佳乃佳”還是“無意于佳乃佳”，關(guān)鍵不在有意還是無意，而在佳還是不佳。吳自標(biāo)在他的印中有意而不刻意地醞釀著他心馳神往的古意，又明顯帶著鮮活清新的氣息，讓人既感陌生又覺親切，而這陌生與親切或許正是其印的價(jià)值所在。

       小時(shí)候快樂是簡單的事，長大了簡單是快樂的事。紅塵俗世，真率質(zhì)樸遠(yuǎn)比八面玲瓏難能可貴，雪中送炭永遠(yuǎn)比錦上添花更富詩意。吳自標(biāo)的印，其氣度上的淡定與從容當(dāng)源自其情感心態(tài)上的真切與平和。若要概括我對(duì)吳印的印象，我愿意說：浪漫的古意。