婷婷草,欧美xxxx在线观看,啪啪网站免费

　　設若蚌鏡自照、犀角獨喻，則我斗膽以為，無論書法還是繪畫，啟先生都將“雅人深致”做到了30年來第一人，這點后世自有公論，不必當面打嘴仗。有人詬病“啟體”直白寡味，那只好怪自己完全不懂欣賞。自點畫之間涌溢而出、酌焉不竭的學問書卷之氣，并世無兩。斯般氣息，在而今藝壇，貴如高原雪蓮，不可能再有養蘊發揮的土壤。然而，恰恰是總以“學問”的心態及手法從事藝術，招致啟先生書畫“理性”邁于“感性”“程式化”強過“人性化”，真宰上訴的感覺因之削弱。啟先生原本有著豐富的個人性情，但在書畫藝術創作上，卻被“學理”二字綁架拘禁。類如漢字結構的“黃金分割律”“楷書、行書結構要緊湊，間架不好，就談不上用筆”等說法，事實上都是“學理”思維之業障。若以國畫史作類比，則不客氣地說，啟先生的路子正如遜清山水之“四王”。故而，單就書畫藝術言，啟先生可稱名家，甚至大名家，卻與“大家”無緣。

　　啟先生的書畫，壞就壞在太守“規矩”了，遺憾就遺憾在太少“淘氣”了。他的“淘氣”，沒用到書畫上，卻在詩詞藝術之圃奇葩怒放。那些不避俚俗、不擇題材、疑古破古、呵佛罵祖的做法，為“真情井噴”鋪設了寬闊河道。我可以負責任地說，啟功的詩詞創新，才真正當得起“啟體”二字，與齊白石在國畫上的“衰年變法”，有異曲同工之妙。就藝術高度而言，“啟體”詩詞并不亞于白石老人的花鳥畫，只是當世尚未意識到而已。啟功稱“詩詞大家”可無愧色，這個結論我有自信接受歷史檢驗。近30年來當得起這個稱號的，首先是聶紺弩，再就是啟元白。

　　陳垣怎樣拖了啟功的“后腿”？

　　鑒于啟先生書法俗名太大，這里不妨多談幾句。照我看，他的一個重大失誤，是自絕于篆隸，致使其書古厚之氣大闕。可靠資料顯示，啟先生曾云：“不能說篆、隸優于楷、行、草，書體本身沒有優劣之分。”這話當然沒錯，但何紹基所強調的“書貴有篆分意度”，看來他是絕難夢見了。行草書必以篆分翊戴，方有“出塵”之致，是為不刊之論。從不寫篆隸的啟先生，在與學生討論書法家要不要做到“各體皆精”時，竟然問道：“為了畫雞還要先畫蛋，畫蝴蝶先要畫蛹嗎？唱京劇的青衣還要會唱花臉嗎？”如此發問出自啟先生之口，我的確是驚訝了許久的。

　　某猥以空疏，關于啟先生的學術與藝術，還要拋出一個令人側目的陋見：陳垣之誨訓，促成了啟先生學術，但也拖了他書畫藝術的后腿(見啟文《夫子循循然善誘人》)。令我扼腕嘆息的一個例子是：陳母辭世，援庵擬訃，依例當寫“泣血稽顙”四字。陳垣卻固執地認為，自己只是痛哭，未至泣血，寧可不合喪葬規矩，也不能撒謊，遂當即刪掉“血”字，根本不管“泣稽顙”是更疏遠一層的親屬名下所用的。這種嚴謹學者的“僵直”做派，勢必要對啟先生造成直接熏染。就學術研究而言，這是大優點，但移治書畫藝術，卻有可能是一場災難。通常來說，人們經營自己最在意的領域，往往采取最慣用之方法。啟先生先是畫家，后是書家，總之“藝術家”乃其畢生志向。至于吟詩填詞，不過閑暇玩玩而已，心態要放松得多。施展恩師苦心“澆灌”的學理性手段，去剖表及里、條分縷析地“創作”書畫，是元白夫子最大的糊涂與悲哀。

　　溥儒將啟功先生“點化”成了“詩詞大家”？

　　可堪形成鮮明對照的是，溥儒漫不經心地“點化”了啟先生“無意于佳乃佳”的詩詞藝術靈苗。據啟先生回憶，向心翁討教書畫方法和道理，得到的指導卻總是如何如何作詩。每次呈上繪畫習作，“先生總是不大注意看，隨便過目之后，即問‘你作詩了沒有？’”“畫不用多學，詩作好了，畫自然會好。”啟先生初疑為搪塞，后賈羲民亦有是囑，惑方釋。竊以為，溥儒這種極端強調“詩意”而忽略具體技法指授的課徒方式，反使啟先生在詩詞創作上有了較大的感性“撒野”空間，信如《滄浪詩話》所謂：“詩有別才，非關書也；有別趣，非關理也。”

　　末了嘮叨點散碎話題。啟先生生前從不把自己的字當回事，來客不論尊卑，但有所請，不忍拂意，欣然從命，免費送出了大量作品，并公開宣稱碰到偽作“不打假”。這很好，見氣度！但公開否認自己是愛新覺羅氏，略傷刻意，何必呢？

　　最后一個刺耳的事情。啟先生生前頭銜眾多、峨峨煌煌，曾任北師大教授、全國政協常委、中國書協主席、國家文物鑒定委員會主任委員、北京故宮博物院顧問、中央文史館館長等，這些都實至名歸，當得起！但不該接受“西泠印社社長”這頂虛榮帽子。這個問題點到為止，恕不展開說了。