中國畫真正走向現(xiàn)代與林風眠的探索與開拓是分不開的。他在探索過程中，由比較關注水墨和傳統(tǒng)，漸漸傾向于關注現(xiàn)代和色彩，逐漸形成了“林風眠格體”的彩墨畫。林風眠研究并吸收印象派以及立體主義、表現(xiàn)主義、野獸派等西方現(xiàn)代繪畫的方法，結合中國傳統(tǒng)文化，如皮影、民間瓷繪的造型、線條及漢代畫像磚的神韻，刻畫風景、靜物、花卉、禽鳥、仕女人物等，創(chuàng)造出中西貫通的藝術語言。
英國牛津大學著名學者蘇立文曾說：“林風眠在中國現(xiàn)代繪畫史上占有獨特的地位已是世界公認的”。而由林風眠首創(chuàng)的“方紙布陣”畫法，源自宋代“小品”和后來的冊頁，卻飽含畫家對生活的思索和向往。他突破傳統(tǒng)國畫構圖的立軸和橫卷形式，在方形的框架中描摹丹青，弱化了繪畫中的時間因素，呈現(xiàn)出一種平衡穩(wěn)定的靜態(tài)美。他創(chuàng)作山水風景題材，追求的主要是宋畫的自然意境，比較特殊的是他用個人與天俱來的細膩觀察，營造詩情般的意境，并非完全依賴寫生。在林風眠風景圖式里，總是帶有濃厚的個人情緒與理想性格，其中西湖的垂柳，意境可謂最富抒情詩意的。
林風眠先生在上世紀70年代的風景畫，許多是對西湖的回憶。他曾說，在杭州時天天到蘇堤散步，飽看了西湖的景色，并深入在腦海里，但是當時并沒有想畫它。在上海時最多畫的是西湖秋色與春色，嫩柳、小船、瓦房、睡蓮，無限寧靜優(yōu)美。
在此幅《西湖》中林風眠展現(xiàn)了他向來擅長融合水墨、水彩與粉彩，甚至有時兼以油彩來調和色彩，形成空間氣氛的渲染、光影的變化效果，使其意境更集中、情感更濃郁。
1989年8月臺灣國立歷史博物館舉辦《林風眠個展》，那年林風眠已屆九十歲高齡，每一件作品皆由林風眠親自挑選各個時期最具風格的代表作，而此幅由銀座美術館收藏的《西湖》亦為當時展出作品。
在林風眠創(chuàng)作的《西湖》系列作品中，強調了色彩，墨色漸漸融入顏色之中，成為顏色的一種。而他的西畫修養(yǎng)，諸如逆光、倒影、色彩統(tǒng)調與冷暖的處理、空間感與空氣感的表現(xiàn)等，都發(fā)揮了更大的作用。在此幅《西湖》的呈現(xiàn)上，林風眠活用春天翠綠的色彩，而黑與白無處不在，是墨與粉的鳴奏，也是漆與磁的輝映?！∮浾?傅曉燕
注： 本站發(fā)表文章未標明來源“成功書畫家網”文章均來自于網絡，如有侵權，請聯(lián)系我們刪除，聯(lián)系郵箱：1047780947@qq.com
甘公網安備 62010202001621號