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夢里徽鄉陽先順作

　　□陽先順

　　當代語境下的中國山水畫獲得了遠遠超過以往的藝術表現空間。在這種寬松的創作環境和多元的創作格局下，畫家固然有更多的選擇，但也容易陷入一種找不著方向的茫然和困惑之中。我感覺自己就像在茫茫大海中游弋，在享受自由的同時，卻總是希望找到一個可以棲身的小島。

　　傳統山水畫經過一千多年的發展和積淀，已經形成固定的程式和規范。這種規范與當代藝術的創作氛圍形成了強烈反差。雖然在理論上當代畫家可以隨心所欲，但具體到山水畫這一創作領域，發揮的余地就大大減少了。畢竟，我們不能無視前人留下來的文化遺產，從零開始；更何況在當代藝術語境中，山水畫還具有民族文化身份的含義。

　　魏晉隋唐時期雖是山水畫的初創期，但所呈現的稚拙感、隨意性，特別是壁畫中時序交錯的主觀意象，使作品具有超越表象的性質，而這正是當代畫家所刻意追求的。基于此，我在創作中盡可能避免對自然表象的直接描摹，迫使自己改變習慣的觀察方法和思維模式，將普遍的視覺經驗與特殊的心靈觀照結合起來，不再表現自然的秩序和原貌，而是通過形象的重組形成新的畫面秩序，同時注重營造“言有盡而意無窮”的境界。這是一種藝術精神的深化，也是審美視野的拓展，而絕不是簡單否定形象在創作中的意義。

　　“桃花源詩意”系列就是這種思考和認識的產物。這些作品采用古典形態的青綠山水體格。歷代理論家都不怎么關注青綠山水，它獨有的語言范式及藝術規律也很少進入學界的研究視野；即使有，也不免一句“顧其術亦近苦矣”(董其昌《畫禪室隨筆》)就給簡單地打發掉了。我始終覺得，圍繞著青綠山水已經形成一些根深蒂固的誤解。這種誤解甚至影響到我們對山水畫與中國文化關系的深入理解，因而需要加以適當的澄清。

　　在董其昌的南北宗體系中，大、小李將軍不幸是以青綠山水知名的，這就有意無意地讓青綠山水也背了黑鍋。然而根據史料記載我們可以推斷，在魏晉時期如果有山水畫的話，也應該是類似于顧愷之《洛神賦》的格調。該圖雖然也是青綠山水，卻全然沒有李思訓的富貴之氣。唐代張彥遠對當時繪畫風格的描述是“跡簡意淡而雅正”，不同于后來的“煥爛而求備”。這就充分表明，青綠山水是完全可以做到“跡簡意淡而雅正”的。

　　“淡”就是平淡、自然，不刻意做作。陶淵明筆下的“桃花源”并不是一個風景秀麗的處所，其誘人之處恰恰是一種自足自樂的平淡。這種平淡的生活使“桃花源”成為遠離塵囂的一方心靈凈土，它已經演化為中國文化中的經典意象。身處繁華都市的我輩，當然不可能回到那種“雞犬之聲相聞，老死不相往來”的社會狀態了；但“桃花源”作為一種審美情結和文化理想，卻具有永恒的魅力。

　　所以“桃花源詩意”系列不是客觀景象的記錄，而是一種心靈的風景和印象。畫中沒有名山勝跡，只是一些普通的場景。程式化的造型是從傳統中來的，但在構成上追求形象單純，甚至有點“印象派”的味道。

　　傳統青綠山水通常采用清晰的輪廓線和大片飽和的色彩來突出“錯彩鏤金”的美，似乎一定要與水墨山水拉開距離。我則試圖用類似于寫意性的筆法來運用色彩，表現一種清淺、虛和、淡泊的意境。此外，在用色上還吸收了敦煌壁畫的一些色彩搭配方法，總體感覺不脫傳統青綠山水范疇。畫面渲染較多，高染法、低染法、虛染法全都用上去，雖用意甚工，但追求的卻是意筆趣味。同時根據畫面的需要做了一些肌理效果，如揉紙、堆白粉等，制造一種斑駁的自然效果，以彌補筆墨表現之不足。作品或多或少地使用了金色顏料，但不是古典的“青綠為衣，金碧為紋”，而是追求豐富、厚實、富麗而不失清雅的審美效果。

　　“桃花源詩意”系列是游走于傳統與現代之間的一種嘗試，其中既有對傳統繪畫觀念的反思，也有對當代視覺和生活經驗的感悟。如何在這樣的“游走”中找到一個合適的度，還是需要認真探索的問題。

　　陽先順生于1963年，湖南新寧人。1999年，作品《桃源圖》入選第九屆全國美展；2004年，作品《錦繡山莊》獲第十屆全國美展銀獎，被中國美術館收藏；2005年，作品《夢近徽鄉》獲中國金陵百家中國畫展金獎；2009年，作品《錦繡徽鄉》獲第十一屆全國美展提名獎，被中國美術館收藏。現為中國美術家協會會員、湖南省美術家協會理事。