布歇《逃往埃及途中的歇息》

　　弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher，1703—1770)，法國畫家、版畫家和設計師，是一位將洛可可風格發揮到極至的畫家。

　　布歇生于巴黎，父親是圖案畫家。從少年時代受父親的教育，是個極其早熟的人，二十歲時就獲得美術院展覽會的一等獎。

　　以后，在意大利留學四年多，技術越發提高；回到巴黎后，聲譽大振，以至受到貴婦人們的沙龍的接待。順便說一下，路易王朝的貴婦人的沙龍是有名的學者、政治家、詩人、音樂家、畫家等聚會的場所，受到那里的接待是無上光榮的事。布歇由于這種關系就開始結識了各方面的人士。他既畫歌劇院的布景，也畫壁掛織物圖樣。

　　因此，不久他的才能被路易十五世的情人蓬帕杜夫人所賞識，畫了幾幅她的肖像畫。蓬帕杜夫人是路易王朝第一美人，而且是才女。布歇又為這個奢侈享樂的美女設計女服和裝飾品，布歇設計的圖案成為當時出入宮廷的貴婦人們所效法的榜樣。

　　布歇在西方美術史上是位有爭議的畫家，他同時代的啟蒙思想家、文藝批評家狄德羅曾極其尖銳地抨擊布歇的藝術，他說：“對這個人我不知道說什么才好，他的作品中趣味、色彩、構圖、人物性格、表現力和線描的墮落緊緊伴隨著他人品的墮落。你要這位藝術家在畫布上表現什么呢？ 表現他的想象？ 可是一個成天與最低等的妓女廝混的人又能想象出什么東西來呢？ 他筆下的牧羊女的韻致是法瓦爾太太在《蘿絲與科拉》中的韻致；他的女神的韻致是從黛桑(均是法國名妓、舞女--筆者注)那里借來的。”

　　狄德羅的批評十分尖刻，因為他是站在新興資產階級啟蒙思想的高度，將布歇看成是腐朽的路易十五王朝的寵兒，并且認為他的藝術對社會產生了消極的影響。狄德羅說得很清楚：“布歇所表現的優美雅致、風流倜儻、誘人的媚態和高雅的趣味，它的才華，它的豐姿，照人的光彩，濃妝艷抹的肉體，還有荒淫放蕩的行為俘虜了那些紈绔子弟、風流女人、青少年、上 層社會人士以及那伙對真正高雅的趣味、真實感、正確的思想和藝術的嚴肅性一竅不通的人。”狄德羅的過激評論是基于對當時封建貴族的腐朽生活和藝術的深惡痛絕，但我們應公正地評價布歇的藝術，正如俄國普列漢諾夫所說：“優雅的性感就是他的繆斯，它滲透了布歇的一 切作品。”法國繪畫史對他的評價是：“人們對布歇的作品不屑一顧，這可能是因為在他之前有華托，在他之后有弗拉戈納爾；并且顯然他沒有前者的深刻，又沒有后者的才智和強烈 的歡樂氣息。可是，他是這條鏈子上承上啟下的、必不可少的一環。他作為色彩家和表現光的畫家，位于最偉大的大師之列”。

　　弗朗索瓦·布歇生平與創作：

　　弗朗索瓦·布歇( Francois Boucher，1703—1770)，法國畫家、版畫家和設計師，是一位將洛可可風格發揮到極至的畫家。

　　布歇生于巴黎，父親是圖案畫家。從少年時代受父親的教育，是個極其早熟的人，二十歲時就獲得美術院展覽會的一等獎。

　　以后，在意大利留學四年多，技術越發提高；回到巴黎后，聲譽大振，以至受到貴婦人們的沙龍的接待。順便說一下，路易王朝的貴婦人的沙龍是有名的學者、政治家、詩人、音樂家、畫家等聚會的場所，受到那里的接待是無上光榮的事。布歇由于這種關系就開始結識了各方面的人士。他既畫歌劇院的布景，也畫壁掛織物圖樣。

　　因此，不久他的才能被路易十五世的情人蓬帕杜夫人所賞識，畫了幾幅她的肖像畫。蓬帕杜夫人是路易王朝第一美人，而且是才女。布歇又為這個奢侈享樂的美女設計女服和裝飾品，布歇設計的圖案成為當時出入宮廷的人們所效法的榜樣。

　　布歇與中國

　　《中國皇帝上朝》、《中國捕魚風光》、《中國花園》和《中國集市》這四件油畫是當時法國洛可可繪畫的代表人物布歇繪制的。畫面上出現了大量寫實的中國物品，比如中國的青花瓷、花籃、團扇、中國傘等等，畫中的人物裝束很像是戲裝，與當時的清朝裝束還離得比較遠，但中國特色還是很明顯。貴族們爭相收購這些畫，買不到的，便把那些以這四幅畫為藍本、用毛和絲編織的掛毯搶購一空。

　　布歇并沒有來過中國，畫中的形象有的是合乎事實的，有的則純粹出自他的臆想，令人不解的是，畫家既然沒有來過中國，又要畫中國，必然要有所憑據，畫中的形象具體是從哪里來的呢？據說這可能和當時東印度公司頻繁的商務活動有關、該公司把豐富的商品從東方帶到了歐洲，布歇在巴黎可以輕易買到中國的物品。然而要想組合成一幅符合東方情調的畫面，光有一些中國的物品是不夠的，還需要符合真實情況的畫面構思，而這又是不能憑空想象的。

　　已知的、到過中國的傳教士們關于中國的圖畫都是在布歇畫完中國組畫之后才為人所知的。看來，布歇對于中國形象的知識不是傳教士那里得來的，這個謎團并不容易通過實證的方法加以解決。但若把布歇的中國組畫放到整個18世紀歐洲社會癡迷于“中國風”的大背景中來考察，布歇的作品也就不足為怪了。
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