《紅色的和諧》

　　作者：悠悠長風

　　野獸派是最先敲開現代美術之門的畫派。他們喜歡把人或景物的形狀，用簡略的方式表現，而改變對象原有的色彩面貌，涂上自己喜愛的色彩。《紅色的和諧》就是把眼前的景象改變為裝飾性圖案，透視法被徹底抽掉了，人物和透過窗戶看到的風景都成了圖案的一部分。深色線條勾出簡單的形狀，然后不分墻壁、地板、桌子涂上一大片紅色，以飽滿的色彩來展現一個充滿對比色的世界。

　　亨利·馬蒂斯(1869-1954)

　　法國畫家，野獸派的代表人物，青年時代曾在巴黎裝飾美術學校學習，1895年進巴黎美術學院，從象征派畫家莫羅學習，后受后期印象派的影響，并吸取東方藝術及非洲藝術的表現方法，形式“綜合的單純化”畫風，提出“純粹繪畫”的主張，1906年后的作品，造型夸張，多用單純的線描和色塊的組合，形成裝飾感的畫風，追求裝飾和形式感，是馬蒂斯藝術的本質。

　　他也是一位出色的雕塑家，他是現代派雕塑的先驅者之一，其雕塑作品追求簡潔、結實的風格。

　　“野獸”一詞，特指色彩鮮明、隨意涂抹。這種色彩比新印象主義的科學色彩，比高更、凡·高的非描繪性色彩，比那種直接調色、變形的畫法更為強烈。馬蒂斯和他的朋友們一直試驗著這種畫法。野獸派畫家最終實現了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、納比派和新印象主義，都曾以不同的方法對此進行過探索。野獸派畫家用了類似的手段，專心致力于各種目的。他們原意使用從顏料管里直接擠出來的強烈的色彩，而不想刻劃自然中的對象。這不僅是想引起視網膜的振動和要強調浪漫或神秘的主題，而更重要的是想樹立與此截然不同的新的繪畫準則。這樣，在某種意義上，他們在使用高更和修拉的色彩，并自由地結合了他們自己的線條節奏，以達到類似于塞尚的不斷追求的那種效果。

　　他在《紅色中的和諧》中，又把空間的探索推前了幾步。早在1908年，他開始畫的是《藍色中的和諧》，1909年的春天，又重新畫過。在這里，馬蒂斯又轉向《餐桌》的程式，那是在1897年畫的。將這兩幅畫作一比較，便能戲劇般地發現，在這位藝術家的作品中曾經發生的革命。事實上，這就是在十年期間發生在現代繪畫中的革命。顯然，第一幅乃學徒之作，相對來講，因襲了印象主義的光和色以及收縮空間，是件平庸的探索，比早二十年的印象主義者所創作的繪畫還要傳統化。就連這樣的作品，送交國家沙龍的時候，還遭到保守派的嚴厲批評，說它被印象主義污染了。在《紅色中的和諧》里，我們已經走進了一個新境界，它比印象主義者，甚至比高更所想象的東西更奇特、更神秘。他只用一塊沒加調和的紅色塊，限定了房間內部的空間。藤蔓植物花紋均勻地分布在墻面和桌面上，它們增強了紅色塊對于畫面的依附。抽象的樹和植物，映襯著綠地藍天，限定了戶外的景色。最上面頂頭的那座紅色建筑物，重復了房間的色彩，在某種程度上，它建立起這幅風景畫的深度幻覺。馬蒂斯拋棄了正規的透視，然而還是加了幾筆透視的點綴，例如窗框、左前景的椅子、桌上擺的東西和桌子上的藤蔓花紋環繞著桌子邊緣的方式。從本質上看，通過色彩和線條的運用，創造了比《奢華 2》更清新的、可觸知的繪畫空間世界。